Agenda

Todos los conciertos se celebran en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia


  Programa

Concierto I

 

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY, guitarra

con la colaboración de

ROBERTO VOZMEDIANO, percusión

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

G. SANZ (1640-1710)

Danzas  Españolas * (10’)

(Españoleta, Gallarda y Villano, Rujero y Paradetas, Zarabanda al ayre  español, Pasacalle de la Caballería de Nápoles, La Miñona de Cataluña y Canarios)

 

 

S. DE MURCIA (1673-1739)

Tocata en la manera de Corelli * (9’)

Grave

Allegro

Despacio

Giga

 

 

J. Mª GALLARDO DEL REY  (1961)

Lorca Suite (18’)

Anda Jaleo

Los Reyes de la Baraja

Las Morillas de Jaén

Los Cuatro Muleros

La Tarara

El Vito

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

M. DE FALLA (1876-1946)

Tres Piezas * (9’)

Danza de los Vecinos

Homenaje a Debussy

Danza del Molinero

 

 

 I. ALBÉNIZ (1860-1909)

Cádiz y Sevilla * (10’)

 

 

J. Mª GALLARDO DEL REY

The Trees Speak  (10’)

Portola Sycamore

Monterrey Cypress

Coast Redwood)

 

 

J. Mª GALLARDO DEL REY

Rosales  (6’)

 

 

                                        * Transcripción del intérprete

 

 

 


 

 

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY, guitarra

 

 

José María Gallardo del Rey hace su debut en Sevilla con nueve años y desde entonces ha venido cosechando los mayores éxitos de público y crítica en todo el mundo.

 

 
Artista de formación y conocimientos musicales insólitos en el mundo de la guitarra, es el solista más requerido y programado por las orquestas de todo el mundo. Directores y músicos le confirman unánimes como guitarrista de referencia.

 

 

 

 


Su formación como guitarrista clásico ha sido enriquecida por su intensa relación con el mundo del flamenco. La conjunción de ambos estilos ha creado una manera única de interpretar y entender la música española. Es por esto que su presencia se torna imprescindible en proyectos como “Pasión Española”, con Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), “Habanera Gipsy”, con Elina Garança (2010) , “Caprichos Líricos”, con Teresa Berganza (1996) o su labor como director y asesor artístico de Paco de Lucía en su debut con el Concierto de Aranjuez (Japón 1990).

 

 
Sir Neville Mariner, Philippe Entremont, Frübeck de Burgos, John Axelrod, Ros Marbá, García Asensio, Josep Pons, José Ramón Encinar, Leo Brouwer, Karel Mark Chichón, con orquestas como ONE, Royal Philarmonic, Orquesta de la RAI, Hong Kong Philarmonic, Ton Halle de Zurich, London Philarmonic, Orquesta de Cadaqués, ORTVE, Real Orquesta Sinfónica De Sevilla, Orquestas de la Comunidad y Sinfónica de Madrid, Orquesta Nacional de Bélgica, Radio Phil. Saarbrücken, etc., son habituales en las giras de conciertos de José María.

 

 

 

 

 
Como solista, compositor, músico de cámara o director musical ha actuado en teatros como Carnegie Hall, Tokio Opera House, Konzerthaus de Viena, Teatro de los Campos Elíseos y Ópera Cómica de París, Ateneo de Bucarest, Walt Disney Auditórium de Los Ángeles, Sadler Wells y Cadigan Hall de Londres, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Seul Concert Hall, Birmingan Symphony Hall, Osaka Concert Hall, Auditorio de Roma, etc.

 

 
Embajador musical de España, su presencia es requerida frecuentemente en conciertos y eventos culturales como EXPO 92, EXPO AICHI 2005, Años de España en China, Corea, EXPO Shanghai 2010, Año Cervantes, Centenario Albéniz, y especialmente en el Centenario Rodrigo, que le ha llevado a interpretar sus conciertos para guitarra por todo el mundo.

 

 
Reconocido compositor, sus obras son interpretadas en los más importantes festivales de música, y coreografiadas por nombres de la danza como María Pagés, Víctor Ullate y Lola Greco en espectáculos como “Sevilla”, “De la Luna al Viento”, “Don Quijote” e “Iberia”.

 

 

 

 


Como Artista Deutsche Grammophon, ha editado “The Trees Speak”, “14 maneras de echarte de menos” y su disco con La Maestranza, “My Spain”, cosechando los mayores éxitos de crítica y público. Su discografía anterior recoge trabajos muy diversos en sellos como Mandala, RTVE, Autor, Almaviva y BMG, que en 1998 publicó su versión del Concierto de Aranjuez en “Rodrigo Guitar Concerto”. Actualmente sus grabaciones también son editadas por Gallardo Del Rey Ediciones.

 

 
Sus clases de interpretación musical son requeridas en conservatorios y universidades de todo el mundo. Centros como Mannes Conservatory of Music de Nueva York, Northridge University de Los Angeles, Festival de la Guitarra de Córdoba, la UIMP de Santander o “Proyecto Canción Española” de Granada, entre otros, son escenarios habituales de sus cursos y clases magistrales.

 

 

 

ROBERTO VOZMEDIANO, percusión

 


Se inicia como percusionista (especialista) en el Real Conservatorio Profesional de Danza de la Comunidad de Madrid Comandante Fortea, trabajando en varias ocasiones en el Teatro Real de Madrid y tres años más como especialista en el Real Conservatorio Profesional de Danza de la Comunidad de Madrid “Carmen Amaya” (El Espinillo).

 

 

Desde 2001 acompaña al maestro José María Gallardo del Rey y a Teresa Berganza (mezzosoprano) con el grupo de cámara “La Marestranza”, actuando en prestigiosos espacios como La Ópera de París, Filarmónica Nacional de Varsovia y Carnegie Hall (Nueva York).

 

 

Junto a Juan Manuel Cañizares realiza giras con los espectáculos “Noches de Imán y Luna” e “Iberia” en Japón (Blue Note de Tokio), Turquia y España. También actúa en el Flamenco Festival USA (Carneig Hall de Nueva York), con José María Gallardo del Rey en el espectáculo “Mano a Mano” y en el Festival de Flamenco “Flamenco pa tos” (2007).

 

 

Desde 2002, forma parte de la Compañía de Danza Antonio Najarro con los espectáculos “Tango Flamenco” y “Flamencoriental”, girando por EEUU, Turquía, Francia e Italia, además del Festival de Jazz de Montreal (Canadá).

 

 

 

 

 

Es colaborador habitual en Televisión Española (2001-2005) y ha participado asimismo en el Festival de Guitarra de Córdoba con José María Gallardo del Rey, Bienal del Flamenco de Sevilla con el grupo de cámara La Maestranza y la colaboración de Félix Grande y en “Flamenco p tos” (2008) con Paco del Pozo (ganador de la Lámpara Minera).

 


Entre sus trabajos discográficos figura la colaboración en el disco "Desafío" de la cantante Malú, la grabación de percusión en el disco "José de Lucía" de José de Lucía, la colaboración en el disco "Habanera" de Elina Garanca (mezzosoprano)  (Universal Music Group. Deustche Grammophon) y la colaboración en el disco de José María Gallardo del Rey, "My Spain" (Universal Music Group. Deustche Grammophon).

 

 

Desde septiembre de 2012 es percusionista del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro.

 

 

 

 

Concierto II

 

DANIEL DEL PINO

&

BARTOMEU JAUME

(Dúo de pianos)

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

 

“A PROPÓSITO DE CHOPIN” 

Preludios de Chopin y para Chopin 

 

F. CHOPIN (1810-1849)

24 Preludios, Op. 28                                                     

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

Duración aproximada:  45’

 

 

Preludio nº 1 en Do mayor. Agitato

Preludio nº 1 para Chopin. Lento, sempre molto rubato. Josep Soler (1935)

 

Preludio nº 2 en La menor. Lento

Preludio en homenaje a Chopin. Lento. Pilar Jurado (1968)

 

Preludio nº 3 en Sol mayor. Vivace

Postludium a Chopin. Fluente e molto espressivo. Voro García (1970)

 

Preludio nº 4 en Mi menor. Largo

Paráfrasis. Lento, espressivo e legato sempre. Teresa Catalán (1951)



Preludio n.º 5 en Re mayor. Molto allegro

Prelude in D, after Chopin. Allegro molto. Miguel A. Roig Francoli (1953)



Preludio nº 6 en Si menor. Lento assai

Preludio. D’après le Prélude nº 6. Francisco García Álvarez (1959)



Preludio nº 7 en La mayor. Andantino

Transparencias del Preludio nº 7. Andantino Leonardo Balada (1933)



Preludio nº 8 en Fa sostenido menor. Molto agitato

Una pàgina per Chopin. Preludi a un preludi. Tranquillo assai. Benet Casablancas (1956)

 

Preludio nº 9 en Mi mayor. Largo

Recordant Chopin. Largo. Albert Sardà (1943)



Preludio nº 10 en Do sostenido menor. Molto allegro

Paràfrasi del preludi n.º 10. Molto allegro. Narcís Bonet (1933)



Preludio nº 11 en Si mayor. Vivace

Holdzie Chopinowi. Lento, espressivo. Alicia Díaz de la Fuente (1967)



Preludio nº 12 en Sol sostenido menor. Presto

Rèplica al preludi XII. Antoni Parera Fons (1943)

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

Duración aproximada:  40’

 

 

Preludio nº 13 en Fa sostenido mayor. Lento

Epífrasis al decimotercer preludio. Agitato. Carme Fernández Vidal (1970)



Preludio nº 14 en Mi bemol menor. Allegro

Es petit preludi a Valldemossa. Moderato. Poco rubato. Carles Guinovart (1941)



Preludio nº 15 en Re bemol mayor. Sostenuto

Llueve Chopin. Sostenuto. Tomás Marco (1942)


Preludio nº 16 en Si bemol menor. Presto con fuoco

Zal! Presto. Eduardo Pérez Maseda(1953)



Preludio nº 17 en La bemol mayor. Allegretto

Preludio para Chopin. Josep Mª Mestres Quadreny (1929)



Preludio nº 18 en Fa menor. Molto allegro

Preludio n.º 18, Chopiniano. Molto allegro. Molto rubato. Carlos Cruz de Castro (1941)

 

Preludio n.º 19 en Mi bemol mayor. Vivace

Esbós (a Chopin). Tempo libero, rubato. Miguel Gálvez-Taroncher (1974)



Preludio nº 20 en Do menor. Largo

Collage. José Luis Turina (1952)



Preludio nº 21 en Si bemol mayor. Cantabile

Paráfrasis. Moderato cantábile. Jesús Legido (1943)



Preludio nº 22 en Sol menor. Molto agitato

Prélude 22 d’après Chopin. César Cano (1960)



Preludio nº 23 en Fa mayor. Moderato

Preludio de Valldemossa. Allegro con brio. David del Puerto (1964)



Preludio nº 24 en Re menor. Allegro appassionato 

Preludio en Re. Allegro appassionato. José Mª Laborda (1946)

 

 

 

 


 

 

Producción del Festival Internacional Chopin de Valldemossa.

 

Dos pianos y dos pianistas. De una parte, Daniel del Pino interpreta los 24 preludios de Chopin y luego Bartomeu Jaume hace lo mismo con la réplica del preludio precedente.

 

Los 24 preludios para Chopin fueron estrenados por el pianista Bartomeu Jaume, el día 28 de agosto de 2016, en el Claustro de la Cartuja en el marco del XXXVI Festival Chopin de Valldemossa.

 

 


 






DANIEL DEL PINO, piano

 

Nacido en Beirut en 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat, continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale y la Southern Methodist University de Dallas. Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno, Peter Frankl y Joaquín Achúcarro. Ha sido profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo.


Ha actuado en salas tan prestigiosas como la Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni, National Concert Hall de Taipe, Carnegie Hall de Nueva York, etc., así como en Marruecos, Túnez, Oriente Medio, Gabón, Brasil, México, Colombia, Guatemala, Kazajstán, Japón, Australia, Polonia, etc.

 

 

 

 

Ha impartido clases magistrales en Klagenfurt (Austria), Barratt Due Music Institute en Oslo (Noruega) Universidades de Boston y Houston, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National Conservatory of Music” (Palestina), así como en la “Jordan Academy of Music” (Amman). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos, WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas.

 

Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso, el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión, “Looking back over Chopin”, junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz. Más recientemente ha grabado “W Sonatas” junto al violinista Vicente Cueva, con música de Jorge Grundman y “Gypsy Inspiration” junto al flautista Vicent Morelló para el sello Eudora Records.

 

 

 

 

 


Es Director Artístico del ciclo Cita con los Clásicos desde 2010 y, desde 2014, del Festival que organiza Sierra Musical. Desde 2016 es profesor de piano en el grado superior y máster del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid.

 

Daniel del Pino, ha actuado con anterioridad en la Sociedad Filarmónica de Valencia acompañando al violonchelista Amit Peled en 2005 y 2006. También actuó junto al pianista Ludmil Angelov y los percusionistas Juanjo Guillem y Rafael Galvéz en 2011.

 

 

 

BARTOMEU JAUME, piano

 

Nacido en Llucmajor (Mallorca), alumno de Pere Antoni Jaume, Miquel Segura, Joan Moll, Perfecto Garcia Chornet y Rosa Sabater. Está en posesión de los premios "Unión Musical Española" (Valencia, 1977), "López Chavarri” (Valencia, 1982) y "Yamaha en España" (Madrid,1982).

 


Ha tocado entre otros escenarios, en el Teatro Real, Auditorio Nacional y Fundación Juan March de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Fundación Marcelino Botín de Santander, Radio France de París, Teatro Olímpico de Roma, Conservatorio Verdi de Torino, Ateneo Rumano y Museo Nacional Enesco de Bucarest, Palacio de Bellas Artes y U.N.A.M de México, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Chicago Cultural Center, Universidad de Wisconsin, Conservatorio Nacional de Lisboa, FIM de Seul, salas Fedora Alemán y Simón Bolivar de Caracas e Institutos Cervantes de Bremen, Roma, Nápoles, Manchester, Birmingham, París, Bruselas, Rabat y Casablanca. También en los Festivales Internacionales de Aix-en-Provence, Saint-Riquier, Alacant y Edimburgo.

 


Como solista ha dedicado programas monográficos a Oscar Esplà, Joaquín Rodrigo, Frederic Mompou y Rodolfo Halffter. Como solista con orquesta, obras de Mozart, Beethoven, Montsalvatge, Franck Martin, Messiaen, Markevich, López-Chavarri, Evangelista, Janacek,  Schnittke, Falla y Palau. Como pianista del Cor de la Generalitat Valenciana tocó la Pequeña Misa Solemne de Rossini en el Palau de la Música de València y la Misa para Coro y órgano de J.B Cabanilles en la Iglesia Nacional Española de Roma.

 

 

 

 


Como miembro del Grup Instrumental de València ha interpretado entre otras muchas obras la Sinfonía de Cámara op. 9 de Schöenberg-Webern, el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Messiaen el Concierto para clave de Manuel de Falla o Kreuzspiel de Stockhausen. Entre sus más de treinta grabaciones discográficas cabe señalar las integrales para piano de Fernando Remacha, Vicente Asencio, Joan María Thomàs, José Bàguena Soler, Teresa Catalán y Manuel Palau.

 


Ha colaborado con cantantes como Ana Mª Sánchez, Isabel Rey, Itxaro Mentxaka, Gloria Fabuel y José Ferrero, violinistas como Ivry Gitlis, Agustín León Ara, la flautista Joana Guillén, el trompista Vicente Zarzo, el clarinetista Joan E. Lluna, los pianistas Perfecto García Chornet, Miquel Estelrich y como solista con las orquestas Ciudad de Palma, Simfónica de Balears, Orquesta de Valencia, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, con los directores Julio Ribelles, Pedro Pirfano, Leo Brower, Joan Cerveró, Philippe Bender, Francisco Perales y Manuel Galduf.

 


Es doctor por la Universidad de Valencia, catedrático del Conservatorio Superior de Valencia y miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

 

 

 

 

Concierto III

 

BELÉN ROIG, soprano

AIDA VELERT, piano

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

Duración aproximada: 30’

 

J. MASSENET (1842-1912)

Elegie, Op. 10, nº 5                                           

Nuit d’Espagne

Adieu, notre petite table  

(Aria de la ópera Manon)

 

 

G. MAHLER (1860 -1911)

Serenade "Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit“ (Canciones y cantos  de la juventud)                                              

Liebst du um Schönheit (Si amas la belleza) “Rückert-Lieder”         

 

 

R. STRAUSS (1864-1949)

Zueignung (Dedicatoria), Op. 10, nº 1                              

Morgen (Mañana), Op. 27, nº 4

Wiegenlied (Canción de cuna), Op.41, nº 1

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

Duración aproximada: 40’

 

C. GARRIGA (1937)

Tres cançons del combat del somni                                                          

Ja no seràs mai més record

Les tevés nits

Voldria veure en els teus ulls

 

 

E. GRANADOS (1867-1916)

Cançó del lladre

La maja y el ruiseñor                                                                          

 (Aria de Rosario  en la ópera Goyescas)

 

 

M. DE FALLA (1876 -1946)

Las siete canciones populares españolas                                  

El paño moruno

Seguidilla murciana

Asturiana

Jota

Nana

Canción

Polo

 

 

 

 

 


 

BELÉN ROIG, soprano

 

 

Nacida en Valencia en 1991, ha recibido el premio extraordinario final de carrera de canto, por el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha estudiado con Ana Luisa Chova.

 


Ganó el premio absoluto y el premio del público en el I Concurso Internacional de Canto ‘Martín y Soler’ en Polinyà de Xúquer, así como otros importantes premios.

 

 

 

 

 

 


Ha cantado con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta de Valencia, la Joven Orquesta Nacional de España, entre otras, siendo dirigida por directores como V. P. Pérez, M. Coves, C. Soler, A. Boadella, A. Bernard, Yi-chen Lin, G. Sagripanti, E. Vegas,  A. Rugeles, J. Sanchís, P. Marqués, A. Pagliuca,  F.V. Terribas, H. Marí, S.Sebastià, F. J. Martínez, R. Sánchez y R. Ramírez.

 


Ha sido invitada al Festival “Jardins de Pedralbes”, de Barcelona, como artista emergente con una actuación previa a la del tenor Juan Diego Flórez, Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial, Quincena Musical de San Sebastián, I Temporada Lírica Española de Caracas, Festival “Los Veranos de la Villa”,  invitada por la Banda Sinfónica de Madrid, y Festival de Música Española de Cádiz.

 

 

 

AIDA VELERT, piano

 

 

Nacida en Barcelona, en 1989, se forma en la Academia Marshall con Carlota Garriga. Ha participado en cursos internacionales como el de Braine-l’Alleud (Bruselas) y el de la École Normale de París, con Nelson Delle Vigne y Antonio Galera. Ha recibido clases magistrales de Marta Zabaleta y Luis Fernando Pérez y consejos de Phillipe Entremont, Ramon Coll y Alicia de Larrocha.

 


Ha obtenido el Primer Premio en el VII Concurso de Música de Cámara de Mislata, II Concurso para Jóvenes Intérpretes de la M. I. Academia de la Música Valenciana, VI Concurso “Villa de Cox”, IV Concurso “Ciutat d’Alzira”, IV Concurso de la Vall d’Uixó y el Segundo Premio en el XIII Concurso “Ecoparque de Trasmiera”, por lo que se le invitó al 64º Festival Internacional de Santander.

 

 

 

 

 

 

 


Es diplomada en Magisterio por la Universidad de Valencia, licenciada en piano por el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Adolfo Bueso y Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, con Luis Fernando Pérez. Ha sido pianista titular de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana y ha colaborado con el Orfeó Universitari de València. Actualmente es profesora de repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.

 

 

 

 

 

 

Concierto IV

 

CUARTETO GERHARD

 

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

W. A. MOZART (1756 - 1791)

Cuarteto de cuerda nº 15 en Re menor, Op. 10 "Haydn" nº 10 Kv 421  (30’)

Allegro moderato

Andante

Menuetto. Allegretto

Allegro ma non troppo - Più allegro

 

 

R. GERHARD (1896 -1970)

Cuarteto de cuerda nº 2 (14')


 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

J. BRAHMS (1833 -1897)

Cuarteto de cuerda nº 2  en La menor Op. 51 nº 2 (30’)

Allegro non troppo

Andante moderato

Quasi minuetto, moderato - Allegretto vivace

Finale. Allegro non assai

 

 

 

 

 

 


 

 

 

CUARTETO GERHARD

 

Lluís Castán Cosch, violín                         

Judit Bardolet Vilarò, violín            

Miquel Jordà Saún, viola

Jesús Miralles Roger, violonchelo

 

 

 

 

 Fotografía de Michal Novak.

 

 

 

Formado en 2010, influenciado y guiado por la maestría del Cuarteto Casals y desde muy pronto es considerado uno de los grupos con más proyección del país. Prosiguió su formación en Basilea, con Rainer Schmidt, Berlín con Eberhard Feltz y Hannover conOliver Wille. También ha trabajado con otras grandes personalidades como György Kurtág, András Schiff y Ferenc Rados.

 


Ganadores de Concursos nacionales e internacionales, actúan en ciclos como el de música de Cámara del Stadt-Casino de Basilea, el “String Quartet Festival” de Burdeos, el Festival Radio France de Montpellier, el Festival Mozart de Würzburg, el Festival de Música de Heidelberger, los de Musikamera en la Fenice, el de L’Auditori y el del Palau de la Música de Barcelona y el del Muzenforum Concerten Bloemendaal, entre otros.

 


Hay que destacar su dedicación a la música contemporánea, actuando en importantes centros musicales como el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del Auditorio Nacional de Música de Madrid, Nuit de la Création en Aix-en-Provence y las series del Arnold Schoenberg Center de Viena.

 

 

 

 

 Fotografía de Michal Novak.

 

 

 


Entre sus proyectos a largo plazo destaca la Academia de Cuartetos de Cuerda en Vic, fundada por Gerard Claret y el Cuarteto Casals, con la que colaboran cada año como profesores en la tarea de transmitir la belleza en la interpretación de la música de cámara.

 


Con una primera grabación alabada por la prensa especializada, unas excelentes críticas y su calendario de conciertos, el Cuarteto Gerhard ofreció en la temporada 2017/18 cuatro nuevos programas, que son evidentemente complejos y complementarios entre sí. Estos programas apuntan a profundizar más allá del repertorio habitual. Su poesía se expresa no sólo en lo musical, sino en lo que lo envuelve, madurez en la presentación de estos nuevos programas. Un camino que conduce hacia adelante, hacia su propio horizonte.

 

Sus conciertos han sido retransmitidos regularmente por Catalunya Radio, Radio Nacional de España y SWR (Alemania). Entre su discografía podemos encontrar el álbum “Portrait” del nuevo sello “Seed Music” y una próxima grabación con obras de Kurtag, Schumann y Berg con Harmonia Mundi International

 

 

 

 Fotografía de Michal Novak.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto V

 

XAVIER TORRES, piano

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Klavierstücke D946 nº 1 en Mi bemol menor (12’)

Allegro assai

 

 

F. SCHUBERT

Klavierstücke D946 nº 2 en Mi bemol mayor (12’)

Allegretto     

 

 

F. SCHUBERT / F. LISZT

Sey mir gegrüsst  D741 Op. 20/1 (7’)    

(transcripción Liszt S.558/1)

 

 

F. SCHUBERT / F. LISZT

Gretchen am Spinnrade  D118  Op. 2 (5’)

(transcripción Liszt S.558/8)

 

 

F. LISTZ (1811-1886)

Ballade nº 2 en Si menor S171 (14’)  

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

S. RACHMANINOV (1873-1943)

Sonata para piano nº 1 en Re menor, Op. 28 (35’)

Allegro Moderato

Lento

Allegro Molto

 

 

 

 

 

 


 

XAVIER TORRES, piano

 


Pianista valenciano, formado con Trini Lull, Jorge Moltó y Brenno Ambrossini, ha recibido consejos de pianistas de la talla de Jean Paul Sevilla, David Kuyken, Barry Douglas, Mario Monreal o Joaquín Soriano.
Ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas de España, así como en distintos lugares de Alemania, Francia, Polonia y Estados Unidos  con gran éxito de público y crítica. Entre sus actuaciones más destacadas cabe resaltar su participación en recitales como solista en seis ediciones del Festival del Mediterrani, presidido por Zubin Mehta,  la interpretación en los Teatros del Canal en Madrid de la Totentanz de Franz Liszt, junto a los prestigiosos músicos que conforman el Grup Mixtour. Asimismo ha realizado una serie de exitosos y elogiados recitales interpretando las Variaciones Goldberg de Juan Sebastian Bach. También se debe resaltar su reciente debut como solista con la Orquesta de Valencia, con el Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel, bajo la dirección de Eduardo Portal y el estreno de la obra para piano de Javier Costa, “Donde habite el olvido¨, que tuvo lugar en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.

 


Xavier Torres ha sido galardonado en diferentes concursos nacionales e  internacionales de interpretación, destacando el Concurso Internacional de Piano José Iturbi, Amparo Fandos, Maestro Serrano, Festival Internacional de Piano Verneuil, Ciutat de Carlet, Manuel del Águila, etc.

 

 

 

 

 


La aparición de su primer trabajo discográfico, producido por IBS Classical y dedicado a las Variaciones Goldberg ha supuesto un punto y aparte en su carrera artística. Distribuido por Naxos a 37 países y elogiado unánimemente por la crítica nacional e internacional, el disco ha registrado más de medio millón de escuchas en Spotify y ha obtenido el galardón “Melómano de Oro”. Ha grabado también obras de Beethoven, Schubert, Liszt y Debussy para Radio Nacional de  España. 

 


Xavier Torres es catedrático de piano, y actualmente desarrolla su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música  “Salvador Seguí” de Castellón.

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto VI

 

CUARTETO DAVID OISTRAKH

 

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828 )

Cuarteto de cuerda nº 12 en Do menor (fragment)  D 703 “Quartettsatz” (12’)

Allegro assai

Andante (fragmento)

 

 

D. SHOSTAKOVICH (1906-1975)

Cuarteto de cuerda nº 8 en Do menor, Op. 110 (25’)

Largo

Allegro molto

Allegretto

Largo

Largo

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Cuarteto de cuerda nº 6 en Fa menor, Op. 80 (35’)

Allegro vivace assai

Allegro assai

Adagio

Finale: Allegro molto

 

 

N. PAGANINI (1782-1840)

Caprice para violín en La menor nº 24, Op.1 (6’) 

 
(Versión para cuarteto de cuerdas de Fedor Belugin)

 

 

 

 

 


 

 

 

CUARTETO DAVID OISTRAKH

 

Andrey Baranov, violín

Rodion Petrov, violín

Fedor Belugin, viola

Alexey Zhilin, violonchelo

 

 

 

El cuarteto ha sido foco de atención en Europa en los últimos años. Después de un exitoso pasaje por la Bienal de la Filarmónica de París, en enero de 2018, el director artístico Emanuel Hondré, no dudó en invitar al al festival "Ivry Gitlis and friends", en 2019, junto a Martha Argerich y Renaud Capucon y a la próxima Bienal en 2020. Después de los debuts en el Festival de Cuartetos en la Fundación Gulbenkian, el Festival Primavera de Praga, la Konzerthaus en Dortmund y, en Austria, en el “Stiftskonzerte” por invitación de Rico Gulda, futuros compromisos los llevarán al Wigmore Hall, al Pierre Boulez Saal, el Wiener Konzerthaus, el Festival Enescu, el Festival de Bratislava y la Academia de Liszt en Budapest.

 


75 años después del triunfo de David Oistrakh en el Concurso Internacional de Violín Reina Elisabeth, el Primer Violinista del Cuarteto, Andrey Baranov, ganó el primer premio en 2012. Baranov también ha sido galardonado en más de una docena de concursos internacionales, incluyendo David Oistrakh, Benjamin Britten, Marteau y Liana Isakadze. Su carrera internacional le ha llevado a actuar como solista con la Filarmónica de Londres, Filarmónica de Sendai, Filarmónica de San Petersburgo, Filarmónica de Bruselas, Orquesta Nacional de Bélgica, Orquesta Sinfónica de Tchaikovsky, Filarmónica de Luxemburgo, Orquesta Sinfónica de Montreal, Orquesta del Teatro Mariinsky y Orquesta de MusicAeterna.

 

 

 

 


El segundo violinista del cuarteto es Rodion Petrov, graduado de la Academia de Música Reina Sofía de Madrid y del Conservatorio Estatal de Moscú. Rodion es ganador de numerosas concursos, entre ellos el Premio Rudolfo Lipizer y el Premio Paganini en Italia. Ha actuado como solista en Europa y Asia en auditorios como el Auditorio Nacional en Madrid y el Suntory Hall en Tokio. Participa regularmente en muchos de los festivales más importantes del mundo.

 


Fedor Belugin, violista, ha sido galardonado en una serie de competiciones internacionales y es profesor en el Conservatorio Estatal de Moscú, así como en la Academia de Música Gnessin. Es uno de los pocos violinistas que simultanea  su carrera solitaria con sus compromisos con el cuarteto. Durante un período importante de su carrera, fue violista del Cuarteto Shostakovich.

 

 

 

 


El violonchelista Alexey Zhilin esta considerado como uno de los principales violonchelistas de su generación en Rusia. Ha ganado importantes premios internacionales y aparece frecuentemente como solista con orquestas de cámara y sinfónicas tanto en Rusia como en el extranjero. En la actualidad, es profesor en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo, donde él mismo estudió con Anatoly Nikitin.

 


Todos ellos tocan con instrumentos italianos de los siglos XVIII y XIX.

 

 

 

 

 

Concierto VII

 

 

 

LA REAL CÁMARA

con JOSÉ MIGUEL MORENO, guitarra goyesca

"FANDANGO Y TIRANA"

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

Fandango y Tirana

(Luigi Boccherini - Quintetos con guitarra)

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

L. BOCCHERINI (1743-1805)

Cuarteto en Sol Mayor Op. 44/ 4,  G.223  “La Tirana Española” (1792) (11’)

Presto. Tirana

Tempo di menuetto

Tirana da capo

 

 

 

L. BOCCHERINI

Quinteto con guitarra nº 7 en Mi menor G.451 (1799) (23’)

Allegro moderato

Adagio

Menuetto/Trio

Allegretto

        

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. SOR (1778-1839)

Introducción y Variaciones sobre “Mambrú” Op. 28 (1827) (11’)

 

 

 

L. BOCCHERINI

Quinteto con guitarra nº 4 en Re mayor,  G.448, “Fandango”  (ca.1798) (21’)

Pastorale

Allegro maestoso

Grave assai-Fandango

 

 

 

 

 

 

LA REAL CÁMARA


Con JOSÉ MIGUEL MORENO (Guitarra goyesca)


Emilio Morenoviolín/maestro de concierto

Ignacio Ramal - violin

Antonio Claresviola

Mercedes Ruizcello

 

con José Miguel Morenoguitarra goyesca

 

 

 

 

 

La Real Cámara nace en 1992 a instancias del Consorcio Madrid Capital Europea de la Cultura con la prioridad de recuperar el patrimonio musical español de los siglos XVII y XVIII bajo la dirección de Emilio Moreno.

 


Desde entonces ha tenido una presencia muy activa, con conciertos y grabaciones radiofónicas y televisivas en los más importantes festivales y ciclos españoles: Festival de Granada, Santander, Torroella de Montgrí, Los Siglos de Oro de la Música Española, Festivales de Música Antigua de Barcelona, Pirineos, Daroca, Úbeda y Baeza, Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de El Escorial, Palau de Barcelona, etc. También, internacionalmente, Festivales de Flandes, Montreux y Ambronay, San Petersburgo, Praga, Amberes, Bratislava, Panamá, Las Azores, Lisboa, Festival de Semana Santa de París, de Las Luces de Helsinki, Cervantino de México, In Spiritum de Oporto, Potsdam (Berlín). Ha tenido actuaciones regulares por Francia, Italia, Alemania, Suiza, Países Bajos, Eslovenia, México o Japón. En 2013 recibió el premio de la Asociación española de festivales, “FestClásica”.

 


Sus múltiples grabaciones para el sello Glossa consagradas a Boccherini (entre ellas su Cd Quintetos con guitarra junto a José Miguel Moreno, considerado por el diario El País uno de los cincuenta mejores discos de la historia), a la música española del siglo XVII -Tientos y Batallas- y del XVIII -Música en Tiempos de Goya- han obtenido las más altas distinciones: ‘Diapason d’Or’, ‘10 Du Repertoire’ y ‘Choc’ en Francia, Premio Internacional Antonio Vivaldi en Italia, ‘5 Estrellas’ de Goldberg, ‘Mejor Disco del Año’ para las revistas CdCompact de España, Gramophone de Alemania, Luister de Países Bajos y Ongaku de Japón. Su último Cd está dedicado a las Tríosonatas op.1 del jesuita sevillano Francisco José de Castro.

 

 

Con la colaboración de:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

NOTAS AL PROGRAMA

 

 

LUIGI  BOCCHERINI.  FANDANGO  Y TIRANA



Cuando Luigi Boccherini, maduro y experimentado, escribía sus quintetos con guitarra es probable que no sospechara que unas piezas que en principio estaban pensadas para salir del paso en unas simples academias de aficionados, acabarían convirtiéndose en unas de las obras más populares de su autor junto al inefable Minuetto.

 


Estamos en los últimos años de Boccherini, 1798 y 1799, cuando nuestro autor, “viejo” de 55 años, de vuelta ya de políticas, intrigas, visiteos y cambalaches, y no tan pobre como tradicional y románticamente se ha le querido imaginar en sus últimos años, accede a escribir para el afrancesado y amante de la guitarra marqués de Benavente, su puntual patrón de esos días, dos juegos de seis quintetos con guitarra cada uno (de los que lamentablemente se han perdido cuatro) que satisficieran la necesidad del marqués de disfrutar de un repertorio camerístico de nivel en sus academias. Seguramente sin tiempo ni tampoco las ganas y energía de los años mozos, Boccherini no se recata en echar mano a obra antigua transcribiendo sin rubor creaciones anteriores, fundamentalmente los quintetos con piano op.56 y 57, obras que le ofrecen garantía de calidad contrastada y tiene recientes en su inspiración, aunque también combinará  recopilaciones de movimientos sueltos de aquí y allá como es el caso del quinteto en re mayor G449, el 5º de la serie,  en estupendo pot-pourri y magnífica amalgama de los quintetos con dos violonchelos op.52, 53 y 56, consiguiendo en todos los casos y a pesar de las prisas y la posible indiferencia inicial del autor, unas obras tan bien hechas gracias a la inteligentísima reelaboración de materiales conocidos, que quizás llegaran a sorprender al mismo Boccherini por la originalidad final del timbre, el color y la coherencia de tan novedosa agrupación, el quinteto con guitarra, instrumento que para el carácter español está mucho más próximo que el piano a ese corazón que Boccherini siempre tiene tan presente: la musica é fatta per parlare all cuore dell’uomo, escribía en 1799 al poeta galo Chénier.

 


Nunca publicados hasta nuestros días, los quintetos con guitarra para el marqués de Benavente se conservan en la Biblioteca del Congreso de Washington, y han llegado a ser conocidos gracias a las copias de los originales, hoy perdidos, que posiblemente hicieran los amigos músicos franceses del marqués (François de Fossa o el coronel Charmont) en los años en los que compartían academias y saraos antes de la desbandada de franceses y afrancesados al final de la Guerra de la Independencia. De mano en mano y quedándose algunos por el camino, llegaron estas copias a las del anticuario berlinés Liepmannssohn, quien en 1904 los puso a la venta siendo finalmente adquiridos por la biblioteca del Congreso de los EEUU en 1922.

 


El quinteto en mi menor G451 de nuestro concierto es en su versión guitarrística una relativamente fiel copia de su modelo pianístico (op.56/1 G407 de 1797), con retoques en la instrumentación y una completa reelaboración de la parte de guitarra. Se trata sin duda alguna de uno de los más bellos quintetos de toda la producción, delicado y soñador en extremo desde el primer hasta el último movimiento, en el que muchos han querido ver el retrato del Boccherini reflexivo y tranquilo de su madurez, aquel Boccherini de ensoñadora (o quizás miope) mirada del último retrato del maestro de la Biblioteca Correr de Venecia. Por otro lado, el quinteto G448 en re mayor, el llamado El Fandango, resulta un milagro de coherencia a pesar de ser el primer y segundo movimiento transcripción de la Pastorale y el Allegro Maestoso del quinteto con dos violonchelos op.10/6 G270 de 1771, y los dos restantes, el Grave assai y el Fandango de los dos primeros movimientos del quintettino op.40/2 G341 de 1788, obras separadas entre sí por 17 años.

 


Y si nuestra visión del quinteto en mi menor es todo lo ecléctica que puede ser la lectura de un texto de finales del XVIII escrito el mismo año que la sonata Pathétique de Beethoven, quinteto pleno de equilibrio, melancolía, aterciopelados colores y factura tradicionalmente clásica, con el quinteto del Fandango, pieza mucho más peculiarmente hispana que aquel y no solamente por el españolísimo fandango que lo cierra, sino también por la deliciosa Pastorale que lo abre (¡cuántas pastorales españolas se compusieron para la escena dieciochesca hispana!), hemos querido imaginarnos cómo sonaría esta pieza en una academia madrileña de aquellos años, una academia en la que las castañuelas formarían parte del utillaje habitual de esas fiestas, como admiramos en el imponente retrato de la Marquesa del Llano, de Rafael Mengs, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en el que la melómana aristócrata viste como una manola en la delicada atmósfera de uno de sus saraos castizos con sus castañuelas al cinto. El uso de castañuelas en el Fandango de este quinteto está sugerido por la enigmática indicación de castagnetes (sic) puesta en la particella del violonchelo en un momento en el que éste tiene suficientes compases de espera como para tomar unas en sus manos y acompañar a sus compañeros durante su largo silencio. ¿Es un guiño original de Boccherini que podía haber estado en el manuscrito autógrafo perdido? (en la versión de 1788, el quinteto con dos violonchelos, no hay indicación alguna al respecto), ¿o pudo ser un añadido posterior del copista, quizás Fossa, rememorando alguna vez que así lo oyó hacer en casa del marqués de Benavente a un bienhumorado violonchelista?

 


Complementa  el programa  el quartettino op.44/4 G223 de 1792, llamado de La Tirana Española  por la tirana con la que empieza y acaba el cuarteto, efímera danza española de finales del XVIII de enorme fuerza expresiva y pregnancia rítmica, a la que sigue un minuetto de encomiable serenidad (¡algún romántico incurable ha querido ver en este cuarteto un retrato de la actriz María del Rosario Fernández alias  La Tirana que Goya retratara por aquellos años, que ni era cantante ni bailarina sino que estaba casada con un actor especialista en papeles de tirano…!). Entremedias una deliciosa pieza para guitarra sola del barceloní Fernando Sor, habitual también en las academias ilustradas españolas, las variaciones sobre una canción muy popular a finales del siglo XVIII y principios del XIX, “Mambrú se fue a la guerra”, tonada que en muchos momentos sirvió como casi himno de los castizos frente a los afrancesados y currutacos que despreciaban la tradición española frente a cualquier cosa que viniera de fuera.

 


Emilio Moreno.

 

 

 

 

Concierto VIII

 

 

 

DÚO IAGOBA FANLO, violonchelo

PABLO AMORÓS, piano

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Sonata  Arpeggione  D.821 en La menor  (25’)

Allegro moderato

Adagio

Allegretto

 

 

C. DEBUSSY (1862-1918)

Sonata (13’)

Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto

Sérenade: Modérément animé

Finale: Animé, léger et nerveux    

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

S. BACARISSE (1898-1963)

Introducción, Variaciones y Coda (8’)

 

 

Mª T. PRIETO (1896-1982)

Adagio y Fuga (9’)

 

 

D. PEJACEVIC (1885-1923)

Sonata para violonchelo en Mi menor Op. 35 (28’)

Allegro moderato

Scherzo: Allegro

Adagio sostenuto

Allegro comodo

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

IAGOBA FANLO, violonchelo

 


Actualmente ocupa la Jefatura del Departamento de Cuerda del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. Su grabación de la música para violonchelo y piano de la Generación del 27 así como la de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach han recibido las mejores críticas.

 


En 2009 ofreció la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la propia Fundación Casals. Colabora habitualmente como profesor y director del Festival Junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra.

 

 

 

 

 


En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y L. Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con importantes orquestas españolas y extranjeras junto a las batutas de O. Vlcek, J. Bernàcer, P. Halffter, R. Sanz-Espert, Y. Sharovsky, C. Olivieri-Munroe, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-Rocha, A. Ros-Marbá, J. de Eusebio o Colin Metters.

 


Prestigiosos compositores como A. Aracil, B. Casablancas, E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.

 


Su actividad con violonchelo barroco le ha llevado a compartir escenario con S. Standage, D. Schrader o L. Dreyfus y a realizar un disco compacto junto con A. Martínez Molina con sonatas de D. Porretti y L. Boccherini.

 


Actúa con un violonchelo construido por I.Guillamí en 1746.

 

 

 

 

 

PABLO AMORÓS, piano

 


Realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, obteniendo las más altas calificaciones. Se traslada a Londres para ampliar su formación con Noretta Conci. Regresa a España, donde se perfecciona con Alicia de Larocha y Cristina Bruno.

 


Ha recibido clases magistrales de maestros de la talla de Jorge Luis Prats, Joaquín Achúcarro,  Hans Graff,  Marcela Crudelli, Walter Kraft y Natalia Troull.

 


Ha actuado en las mejores salas españolas, destacando sus conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Palacio Euskalduna en Bilbao, etc.

 

 

 

 

 

 


Toca habitualmente en Inglaterra, Italia, Francia, USA, Perú y China. En 2012 grabó, como primicia mundial, su primer disco para el sello Naxos, con la integral para piano solo de Leonardo Balada, una de cuyas obras ("Mini-Miniatures") está dedicada a Pablo Amorós.

 


En 2016 grabó el disco GranadosvsFalla y con ese motivo realizó una gira junto al actor Emilio Gutiérrez Caba interpretando obras del disco. En junio de 2017 fue a China por primera vez con una gira de 8 conciertos en los principales auditorios.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto IX

 

 

 

ORQUESTA DE CÁMARA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

Sandra Pastrana, soprano

Guillermo Pastrana, violonchelo

Daniel Abad, director

 

 

 

 

PROGRAMA

 

“En torno a Boccherini”

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

G. F. HÄNDEL (1685-1759)

Obertura de la ópera “Julio César en Egipto” (4’)

 

 

G. F. HÄNDEL

Aria "Da tempeste il legno infranto" (De las tormentas, la madera rota) de “Julio César en Egipto” (6’)

 

 

G. F. HÄNDEL

Aria "Piangerò la sorte mia"  (Lloraré mi destino)  de “Julio César en Egipto” (8’)

 

 

 L. BOCCHERINI (1743-1805)

Sinfonía en Re mayor G490 (7’)

Allegro

Andante grazioso

Allegro  assai

 

 

 L. BOCCHERINI

Aria académica en Re menor Nº 5 G548 "Misera dove son" (8’)

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

 L. BOCCHERINI

Concierto para violonchelo en Re mayor G479 (17’)

Allegro

Adagio

Allegro

 

 

L. BOCCHERINI

Aria académica en Si bemol mayor nº 14 para soprano, violonchelo y orquesta G557  "Se d'un amor tiranno" (15’)

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ORQUESTA DE CÁMARA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

 


Formada por instrumentistas de primer nivel. La gran mayoría de sus integrantes han formado o forman parte de las mejores orquestas nacionales e internacionales como la ORTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta del Palau de les Arts, JONDE, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Berlin Staatskapelle, Sinfonieorchester Baden – Baden, Freiburg Orchestra, etc. Desde su creación ha actuado en diferentes auditorios, principalmente en la Comunitat Valenciana, obteniendo grandes éxitos de crítica y público. Su repertorio incluye todo tipo de obras y estilos, desde el barroco a la música contemporánea.

 


Ha colaborado con diferentes agrupaciones corales como el Orfeón Navarro Reverter, Coro Veus Juntes, Coro de Niños Virelai, Coro Lex et Gaudium y ha actuado junto a prestigiosos cantantes e instrumentistas como Carmen Romeu, María Maciá, Soledad Pedrosa, Pepa García Maciá, David Sánchez, Jonaina Salvador, Alexandre Guerrero, José San Antonio, Pablo Márquez, Haochen Zhang, Vicente Llimerá, Jacobo Christensen, etc.

 

 

 

 


En sus representaciones operísticas ha colaborado con la Escuela Superior de Diseño de Valencia, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y mantiene una estrecha colaboración con el coreógrafo Rafa Darder.

 


En 2017 fue la encargada de clausurar el Festival Internacional de Música de Peñíscola, y ha representando, en gira, proyectos como “La Noche de J.S. Bach”, “Tutto Mozart”, “Tutto Beethoven”, “La Noche de Tchaikovsky”.

 

 

 

DANIEL ABAD, director

 


Realizó estudios superiores de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante y Dirección de Orquesta y Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, obteniendo las máximas calificaciones. Posteriormente perfeccionó y amplió estudios de Dirección de Orquesta en el Royal College of Music de Londres con los maestros Neil Thomson y John Farrer y en la prestigiosa Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar (Alemania) con el Maestro Jorma Panula.

 


Actualmente es Director Titular y Artístico de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana, Director Principal de la Temporada de Ópera de Andorra y Director Principal Invitado en la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

 


En febrero colaborará con Andreas Prittwittz en su proyecto “Eolo” en el Auditorio Alfredo Krauss de Las Palmas de Gran Canaria.

 

 

 

 

 

 


Ha dirigido, entre otras, a la Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Albacete, Joven Orquesta Barroca de la Comunidad Valenciana, The New Professionals Orquestra (Londres), Jena Philarmoniker (Alemania), Filarmónica “Oltenia” Craiova (Rumanía), Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta de la Ópera de Andorra, Orquesta Ciudad de Llíria, Orquesta Sinfónica de la Universidad Miguel Hernández, Orquesta Sinfónica de Villena, etc.

 


Ha dirigido y trabajado con prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Manuel Ausensi, Antonio Gandía, Simón Orfila, Montserrat Martí Caballé, Carmen Romeu, Jacques Mauger, Haochen Zhang, Rubén Simeó, Yturvides Vílchez, Adam Rapa, etc

 

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En su repertorio incluye todo tipo de obras y estilos, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI y se encuentran representaciones como Julio Caesare, Carmen, La Traviata, L’elisir d’amore, La chatte métamorphosèe en femme, Cavalleria Rusticana, La Revoltosa, La Boda de Luis Alonso, etc.

 

 

 

SANDRA PASTRANA, soprano

 


Realizó sus estudios de música en Granada, su ciudad natal, obteniendo el Título Superior de Violín. Más tarde se trasladó a Barcelona donde obtuvo con las máximas calificaciones el Título Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona.

 


En 1999 ganó varios concurso como el Concurso Lírico "Manuel Ausensi" de Barcelona, "Francisco Viñas", “Pedro Lavirgen” y "Ottavio Ziino" de Roma. Debutó jovencísima en el Teatro del Liceu de Barcelona con La Serva Padrona de Pergolesi.

 


Tras su gran éxito en Norina de Don Pasquale dirigida por el maestro Muti en los teatros de Ravenna y Piacenza, canta La Boheme en el los teatros de Padua, Rovigo, Jesolo y en el Fetival de Bassano del Grappa, La Sonnambula en Málaga con el maestro Marcello Panni,  La Clemenza de Tito en el Verdi de Sassari y Adelaide di Borgogna en el Festival Mozart de la Coruña con el Maestro A. Zedda.

 


Ha sido invitada en los más prestigiosos festivales y teatros de ópera del mundo, como el Musikverein de Vienna, La Fenice de Venecia, Teatro Dante Alighieri en Ravenna, Teatro de Piacenza, Teatro dei Rinnovati en Siena, Teatro Carlo Felice de Genova, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música Catalana o el  Rossini Opera Festival en Bad Wildbad.

 

 

 

 

 


Ha tenido ocasión de cantar con los directores de orquesta más importantes a nivel internacional, como Riccardo Muti, Gianluigi Gelmetti, Carlo Rizzi, Alberto Zedda, Bruno Campanella, Marcello Panni, Josep Pons o Deuk-Gy Kim, entre muchos otros.

 


Su repertorio escénico incluye numerosos títulos, entre los que podemos destacar sus éxitos con Don Pasquale, La Traviata, Rigoletto, Un ballo in maschera, La sonnambula, Die Entfuhrung aus dem Serail, La Rondine y La Fille du Regiment, así como obras sinfónico corales como l’Exultate Jubilate, Sinfonía nº 9, Petite Messe Solennelle y la Misa en Si menor de Bach.

 


Entre sus éxitos más recientes, destacan La Petite Messe Solennelle de Rossini y la Missa en Si menor de Bach en el Tiroler Festspiele de Erl en Austria con el maestro Gustav Kuhn, la banda sonora de la película The Grandmaster en el Festival Internacional de Berlín, La traviata en Tokyo con el maestro Sonoda y la Tokyo Symphony Orchestra, Un ballo in maschera en el teatro Verdi de Trieste junto al maestro Gelmetti y Carmen de Bizet en el Teatro San Carlo de Napoles bajo la dirección del maestro Zubin Mehta, una nueva invitación para ser dirigida por Zubin Mehta en Bangkok en la Carmen de Bizet, El Gato con Botas de Montsalvatge en el Festival Tres Cantos de Madrid y una gala lírica en el Auditorio Nacional de Madrid.

 


Su discografía comprende Petite Messe Solennelle de Rossini, Tebaldo e Isolina de Morlacchi, Il Ratto dal Serraglio de Mozart; Stabat Mater de S.Lentini, La Sonnambula de Bellini, La Rondine de Puccini, Manon de Massenet, Elisabetta Regina d'Inghilterra de Rossini y Arias Académicas para soprano y orquesta de Boccherini. Ha recibido en Roma el Premio Octavio Ziino a la trayectoria de su carrera artística.

 

 

 

GUILLERMO PASTRANA, violonchelo

 


Nació en Granada en 1983 y comenzó sus estudios a los seis años en el conservatorio de dicha ciudad. Desde muy pequeño mostró un amor inmenso hacia la música y, muy especialmente, hacia el violonchelo como medio de expresión de sus sentimientos.

 


A los 17 años comenzó su perfeccionamiento en el extranjero, lanzándose a la aventura sin más apoyo que el de su familia. Este trayecto de su vida culminó con la ampliación de sus estudios con Ivan Monighetti en Basilea (Suiza), donde reside actualmente. Fue ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales y ha realizado recitales y conciertos como solista en diferentes ciudades y festivales de todo el mundo, lo que le hizo acreedor del Premio Ojo Crítico de Radio Nacional 2014 y del Premio Granada Joven en 2015.

 


Tras su éxito rotundo al comienzo con Don Quijote de Strauss junto a la BOS, dirigida por su titular, Erik Nielsen, y con las Variaciones rococó de Chaikovski con la OCG, dirigida por Víctor Pablo, se consolida como uno de los grandes valores de la interpretación en nuestro país. Abrió la pasada temporada de la Orquesta de Valencia con el Concierto nº 1 para violonchelo y orquesta de Shostakóvich, concierto que volvió a tocar más tarde junto a la Orquesta Nacional de Bélgica.

 


Cosechó un gran éxito al ser invitado para tocar el Stradivarius del Palacio Real en un concierto memorable, organizado por Patrimonio Nacional.

 

 

 

 


La Sinfónica de Castilla y León encargó al Premio Nacional de Música David del Puerto su Concierto nº 1 para violonchelo y orquesta, titulado Campos de Tauro, dedicado y estrenado por Guillermo Pastrana en 2014, con un triunfo que supuso un espaldarazo definitivo a su carrera en España. El concierto fue repuesto en 2015 por Pastrana en el Festival de Segovia y en la pasada temporada de la OEX.

 


Ha obtenido grandes éxitos junto a las más destacadas orquestas de nuestro país bajo la dirección de directores como Michal Nesterowicz, Paul Daniel, Josep Vicent, Kazuki Yamada, Manuel Hernández Silva, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Alejandro Posada, Aldo Ceccato, Antoni Wit, Álvaro Albiach y Miguel Harth-Bedoya, entre otros.

 


Ha ofrecido recitales en muchos de nuestros festivales más importantes y ha grabado para RNE  que ha retransmitido muchos de sus conciertos a través de Radio Clásica.

 


En 2016 grabó su primer CD para Naxos, junto a la Orquesta de Euskadi, con la Suite Op. 16 de Saint Saens. En 2019 IBS publicará un nuevo disco, en esta ocasión, un recital de chelo y piano con música española.

 


En la actualidad, compagina su actividad concertística con la docencia. Ha sido invitado como jurado en numerosos concursos nacionales. Imparte clases magistrales en España y el extranjero,  ha colaborado como profesor invitado de la Universidad de  Música de Medellín (Colombia) y es profesor de la Academia Orquestal de dicha ciudad. En 2013 fue profesor de violonchelos de la Orquesta Joven de Andalucía.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto X

 

 

 

ELLINOR D'MELON, violín

ALINA ARTEMYEVA, piano

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

W. A. MOZART (1756-1791)

Sonata para violín y piano nº 18 en Sol mayor, K. 301 (K. 293a) (10’)

Allegro con spirito

Allegro

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Sonata “Gran Dúo” para violín y piano en La mayor Op.162 D.574  (20')

Allegro moderato

Scherzo. Presto

Andantino

Allegro vivace 

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

E. YSAYE (1858-1931)

Sonata para violín solo nº 4 en Mi menor Op. 27 (13')

Allemande: Lento maestoso

Sarabande: Quasi lento

Finale: Presto ma non troppo

 

 

P. I. TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Meditación en Re menor Op. 42 (10')

 

 

P. SARASATE (1844-1908)

Introducción y Tarantella, Op. 43 (7’)

Introducción (Moderato)

Tarantelle (Allegro vivace)

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ELLINOR D’MELON, violín

 

 

Nacida en Jamaica, de padres cubanos, comenzó a estudiar violín a la edad de dos años. Desde joven ha actuado en salas de conciertos de prestigio, como la Berliner Philharmonie, Mariinsky Theatre, Concert Hall, National Auditorium de Madrid, Concertgebouw de Amsterdam, Cologne Philharmonie, Tonhalle Zurich, Sala Verdi Milano y Baltic Hall en Gdansk, entre otras.

 


Ha participado en festivales como Verbier, Gstaad, Schlesswig-Holstein, Olympus, Interlarken Classics y Wieniawski.

 

 

 

 


Desde 2011, estudia en la Escuela de Música Reina Sofía con la profesora Zakhar Bron.

 


Ha participado en concursos, consiguiendo el primer premio en el concurso internacional “Debut Berlin” (2017, Berlin Philharmonie), el primer premio en el VIII Concurso Internacional Novosibirsk (2016, Rusia), el “Premio Virtuoso” en el segundo Concurso Internacional de Manhattan (2017, EE. UU.) y el primer Premio en el Concurso Internacional de Wieniawski para Jóvenes Violinistas (2012, Polonia).

 

 

 

 


Ellinor toca en un violín Giovanni Baptista Guadagnini de 1743 con un amable préstamo de un donante anónimo de Londres.

 

 

 

 

ALINA ARTEMYEVA, piano

 

 


Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Inició sus estudios musicales con seis años en la Escuela de Música de Kiev y continuó su formación en la Escuela-Internado Especial de Música adjunta a la Academia Nacional de Música de Ucrania Tchaikowsky, con la profesora Sabina Ryabova. 

 


Posteriormente estudió en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela de Música Reina Sofía con Dmitri Bashkirov, presentándose en una serie de recitales en España, Suiza, Alemania, Italia y Rusia. También actuó con la Orquesta Freixenet de la Escuela Reina Sofía y con formaciones sinfónicas de Alicante y Palma de Mallorca, donde ofreció conciertos de Mozart y Beethoven bajo la dirección de Antoni Ros Marbá o Philippe Bender, entre otros. 

 

 

 

 


Ha sido distinguida con premios en los Concursos Internacionales Vladimir Horowitz y en el de Friburgo. En 2008 fue seleccionada para el Concurso Internacional de Santander Paloma O’Shea, donde participó en dos fases de la Competición. Junto al violista coreano Wen Xiao Zheng, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Ciudad de Játiva. 

 


Desde el curso 2008-2009 es profesora pianista acompañante de la Escuela de Música Reina Sofía en la Cátedra de Oboe con el profesor Hansjörg Schellenberger, y desde 2010-2011, en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. Asimismo, desde 2007 es pianista acompañante en el Encuentro de Santander. 

 

 

 

 

 

 

Concierto XI

 

 

 

TRIO WANDERER

(violín, violonchelo y piano)

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Trío nº 1 en Si bemol mayor, Op. 99, D.898  (41')

Allegro moderato

Andante un poco mosso

Scherzo. Allegro-Trio

Rondo. Allegro vivace-Presto  

 

 

F. SCHUBERT

Notturno en Mi bemol mayor  Op. 148, D. 897 (9')

Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto

Sérenade: Modérément animé

Finale: Animé, léger et nerveux    

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

C. SAINT-SAËNS (1835-1921)

Trío nº 2 en Mi menor Op. 92 (35')

Allegro ma non troppo

Allegretto

Andante con moto

Grazioso, poco allegro

Allegro

 

 

 

 

 

 


 

 

 

TRIO WANDERER

 

JEAN-MARC PHILLIPS-VARJABÉDIAN, violín

RAPHAËL PIDOUX, violonchelo

VINCENT COQ, piano

 

 

El Trio Wanderer eligió el tema de los viajeros como emblema, de ahí su nombre que en español significa “Errante”.

 


Sus componentes se graduaron en el Conservatorio Superior de Música de París, posteriormente estudiaron en la Bloomington’s School y en la Julliard School de Nueva York. Recibieron en clases magistrales de grandes maestros como Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Janos Starker, Menahem Pressler del Trio Beaux Arts y el Cuarteto Amadeus. Ganaron el Concurso ARD de Munich en 1988 y en 1990 el Concurso de Música de Cámara Fischoff en Estados Unidos.

 

 

 

 

 


Han actuado en las más importantes salas como: la Filarmónica de Berlín, el Teatro de los Campos Elíseos de París, el Wigmore Hall de Londres, la Scala de Milán, Palacio de Congresos de Washington, el Kioi Hall de Tokio, la Tonhalle de Zurich y el Concertgebouw de Amsterdam. También en prestigiosos festivales, como los del: Schleswig Holstein, de Rheingau, La Roque d’Anthéron, Les Folles Journées de Nantes, Stresa, Granada, Osaka y en el Festival de Salzburgo.

 


Han colaborado con artistas como Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood, James Loughran, Marco Guidarini, Ken-David Masur, Fraçois-Xavier Rogh, Charles Dutoit y James Conlon.

 


Tras realizar dos CDs con Sony Classical, comenzaron una nueva colaboración con Harmonia Mundi en 1999. Desde entonces han editado los trios de Chausson, Ravel, Haydn, Shostakovich, Copland, Saint-Saëns, Mendelssohn, Smetana, la integral de los Trios de Schubert y Brahms, el Quinteto de la Trucha de Schubert, el Quinteto de Hummel, el Triple concierto de Beethoven con James Conlon y obras de Liszt y Messiaen. En 2005 grabaron con Cappricio el Triple Concierto de Martinu.

 


Además de numerosas grabaciones para la Radio y la Televisión (Radio France, BBC, ARD, DSR, Mezzo, etc.) la cadena de televisión franco-alemana ARTE realizó un documental sobre el Trio Wanderer, que fue emitido en Junio de 2003.

 

 

 

 

 


En 2014, Jean-Marc Phillips-Varjabédian y Raphaël Pidoux aceptaron el puesto de profesores de violín y chelo del Conservatorio Superior de París. Vincent Coq es profesor de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música de Lausanne desde 2010.

 


El Trio ha ganado el prestigioso premio “Victoire de la Musique” al Mejor Conjunto Instrumental del Año en tres ocasiones (1997, 2000 y 2009). En 2015 los miembros del Trio fueron nombrados “Chevalier dans lórdre des Arts et Lettres”).

 


Jean-Marc Phillips-Varjabédian toca un Charlos Coquet (París 2014) y un Gand Père (París 1840, cedido por Nicolas Dufourcq) y Raphaël Pidoux toca un violonchelo Gioffredo Cappa (Saluzzo 1680).

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XII

 

 

 

DÚO

IVAN ZENATY, violín & MARTIN KASIK, piano

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

R. SCHUMANN (1810-1856)

Märchenbilder (Fairy Tale Pictures) Op. 113 para violín y piano

1. Nicht schnell (No rápido) en Re menor

2. Lebhaft (Animado)) en Fa mayor

3. Rasch (Rápido) en Re menor

4. Langsam, mit melancholischem Ausdruck (Lento, con expresión melancólica) en Re mayor  

 

 

O. NEDBAL (1874-1930)

Sonata para violín y piano en Si menor Op. 9                                             

Andante maestoso - Allegro con moto

Andante con moto (Re mayor)

Allegro   

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

J. FILAS (1955)

"Les Adieux" Romance para violín y piano

 

 

E. GRIEG (1843-1907)

Sonata nº 3 en Do menor Op. 45

Allegro molto ed appassionato

Allegretto espressivo alla Romanza

Allegro animato

 

 

 

 

 


 

 

 

 

IVAN ZENATY, violín

 


Comenzó su carrera profesional con su participación en la final del Concurso Tchaikovsky de Moscú, seguido de su debut con la Filarmónica Checa dirigida por L. Pesek y su primer premio en el Concurso de Primavera de Praga. Obtuvo el título de laureado en la Tribuna Internacional de la UNESCO de Jóvenes Intérpretes (1989). En 1990 debutó en Londres, en 1991 con la Berliner Philharmonie y el Concertgebouw de Amsterdam, en 1994 en Tokio y en 1996 en Nueva York y Buenos Aires. Ha colaborado con Y. Menuhin, Yo-Yo Ma, S. Baudo, V. Gergiev, A. Boreyko, N. Marriner y muchos otros.

 

 

 

 


Es artista invitado con grupos como la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres, Sinfónica de la Radio de Baviera, Sinfónica de Berlín, Orquesta Nacional de España, así como con todas las orquestas en su tierra natal, Filarmónica Checa, Sinfónica de Praga, Sinfónica de la Radio de Praga.

 


Ivan Zenaty ha sido influenciado por sus encuentros personales con N. Milstein, R. Ricci y A. Gertler y un cambio importante en su pensamiento musical fue iniciado por el Prof. Bezrodny en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Lo que más valora han sido sus clases privadas con J. Suk y sus muchos años de colaboración.

 

 

 

 

 


Además de las clases magistrales que imparte en Alemania, España, EE.UU. y Canadá,  enseña en el prestigioso Instituto de Música de Cleveland.

 


Gracias a la Fundación Armonía de Nueva York, Ivan Zenaty toca un violín Giuseppe Guarneri del Gesu construido en 1740.

 

Ivan Zenaty ha actuado en diversas ocasiones en la Sociedad Filarmónica de Valencia, acompañado por la Capella Sancta Caecilia en 2001 y 2003, por la Orquesta de Camara Leos Janacek en 2001, 2013 y 2015, la Camerata Moravia en 2010 y con los pianistas Stanislav Bogunia en el año 2012 y Sandra Shapiro en 2017.

 

 

 

MARTIN KASIK, piano


Se ha dedicado al piano desde los cuatro años. Estudió con M. Tugendliebová en el conservatorio Janáček de Ostrava y posteriormente con I. Klánský en la Academia de Música y Artes Escénicas de Praga.

 


Vencedor en varios concursos nacionales e internacionales ha obtenido prestigiosos premios: Concurso Internacional de Música de Praga 1998, Concurso de Jóvenes 1999, Davidoff Prix 2000, Revista Harmonie 2002, entre otras distinciones.

 

 

 

 

 

 


Ha tocado en importantes salas como la Filarmónica de Berlín, el Wigmore Hall, el Tonhalle de Zúrich, el Gewandhaus Leipzig, el Concertgebouw de Amsterdam, el De Doelen de Rotterdam, el Finlandia Hall de Helsinki, el Auditorio de Barcelona, ​​el Carnegie Hall Hall de Hall de Weill, Alice Tully Hall y Avery Fisher Hall, el Kennedy Center en Washington, DC, el Suntory Hall de Tokio, el Victoria Concert Hall de Singapur y otros. Como solista, ha aparecido con La Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, la Deutsche Symphonie Orchester Berlin, la Tonhalle-Orchester Zurich, la Stuttgarter Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam o la Orquesta Filarmónica de Helsinki entre muchas otras. Ha trabajado regularmente con la Orquesta Filarmónica Checa y la Orquesta Sinfónica de Praga, que acompañó en sus giras por Estados Unidos y Japón.

 


Desde 2009 imparte clases de piano en el Conservatorio de Praga y actualmente es profesor de la Academia de Artes Escénicas de Praga.

 

Martin Kasik, actuó anteriormente en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 2006 y acompañando a la pianista Kristina Krkavcova en 2008 y 2010.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XIII

 

 

 

CUARTETO AMARART

&

ONA CARDONA, clarinete

 

“Música para soñar”

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

W. A. MOZART (1756-1791)

Quinteto “Stadler” para clarinete en La mayor, KV 581 (35’)

Allegro

Larghetto

Menuetto

Allegretto con variazioni

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Quinteto para clarinete en Si menor, Op. 115 (40’)

Allegro

Adagio

Andantino

Con moto

 

 

 

 

 


 

 

 

CUARTETO AMARART

 

Formado por músicos y solistas de la Orquesta de RTVE, está considerado por la crítica especializada como un excelente cuarteto de "extraordinaria musicalidad, compenetración, técnica y exquisitez expresiva”.

 


Mariana Todorova es Concertino de la Orquesta de RTVE desde 1997. Natural de Varna, Bulgaria, posee el Premio Cultural de dicha ciudad, es ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional S. Obretenov, del Concurso Internacional Kocian en Checoslovaquia, del Primer Premio del Concurso de música de cámara Zlatnata Diana de Pleven, del prestigioso Premio Pablo Sarasate concedido por la Fundación Loewe y ha actuado en concierto con el Stradivarius del compositor.

 

 

 

 


Ha participado como solista con numerosas orquestas con los maestros Dafov, Kolarov, Keradjiev, Izquierdo, Fournet, García Asensio, Andreescu, Leaper, Encinar, Noseda, Ros Marbá, Pírfano, Mancini, Kalmar y Tamayo, interpretando importantes conciertos para violín y orquesta. Toca con un violín Joseph Ceruti del año 1844.

 

 

 


Assumpta Pons estudió violín con Alfred Malececk, Jaume Francesch y Xavier Turull perfeccionándose con con Regis Pasquier y Gerard Poulet y se ha especializado en violín barroco con Hiro Kurosaki. Obtuvo el Primer Premio de Violín en el Conservatorio de Baleares, y el Primer Premio Superior de Violín y el Premio Extraordinario Superior de Música de Cámara en el Conservatorio Superior del Liceo.

 

 

 


Desde 1998 forma parte de la Orquesta de RTVE, actualmente en excedencia y es profesora de violín del Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.

 


Es Licenciada en Matemáticas por la Universitat de Barcelona y tiene el Diploma de Estudios Avanzados en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid.

 

 

 


Rocío Gómez estudió con Myriam del Castillo y Emilio Mateu en Madrid, y posteriormente obtuvo su Diploma de Solista como alumna de Nobuko Imai en el Conservatoire Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga en Sion, Suiza.
Ha actuado como solista y como miembro de grupos de música de cámara en las principales salas españolas y europeas. Obtuvo plaza en la Orquesta Sinfónica de RTVE que, actualmente, mantiene en excedencia.

 

 

 

 


Ha ocupado el puesto de asistente de Solista de Viola en la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña durante las temporadas 2010-2012. Es profesora en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid.

 

 

 


Ángel García Jermann es violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE durante 11 años. Es catedrático de violoncello en el Real Conservatorio Sup.de Música de Madrid. Como solista, en recitales, y como miembro de la Deutsche Kammerakademie ofrece conciertos en diversos países europeos y EEUU. Ha actuado en el Auditorio Nacional, Fundación Juan March de Madrid y en otras ciudades españolas, compartiendo escenario con C. Martínez Mehner, D. Gifford, K. Moretti, G. Jackson, B. Slutsky, D. del Pino, Ana F. Comesaña, entre otros y con directores como P. Halffter, A Leaper, J. R. Encinar, K. Heinz Bloemecke, etc. Ha realizado grabaciones para RNE, RTVE Música, WDR y CPO (Alemania).

 

 

 


Estudia en Madrid con M.de Macedo y en la Universidad de Indiana, EEUU, con János Starker. Cursa estudios superiores en la Hochschule für Musik Detmold, con la profesora K. Georgian, concluyéndolos con el “Konzertexamen”. Recibe clases de C. Coin, B. Pergamenschikow y M. Rostropovich. Es becado por el Ministerio de Cultura, Juventudes Musicales de Madrid y de España y por la Fundación “La Caixa”. En 1994 gana el 1er Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.

 

 

 

 


ONA CARDONA, clarinete

 


Formada en la Escola Superior de Música de Catalunya, Guildhall School of Music and Drama y Royal College of Music of London, estudió con Lluna, Fuster, Lines y Hosford y ha sido asesorada por maestros como Pay, King, Coppola, Alberola, Vanoosthuyse o Moragues.

 

 

 

 


Ha obtenido numerosos galardones, como el Primer Premio en el III Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso de Juventudes Musicales, Concurso Internacional El Primer Palau, y ha actuado como solista con orquestas como la de RTVE, Sinfónica de Castilla y León, Ciudad de Elche, Sinfónica de Extremadura, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d'Andorra, Simfònica de les Illes Balears o Cambra Illa de Menorca, entre otras. Ocupó la Cátedra de Clarinete en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y es Profesora de Clarinete y Repertorio Orquestal en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

 

 

 

 

 

 

 

NOTAS AL PROGRAMA

 

El clarinete di bassetto es un instrumento muy particular que nació a partir de la colaboración del clarinetista austríaco Anton Stadler y el lutier Theodor Lotz en las últimas décadas del siglo XVIII. Stadler tocaba el clarinete y el corno di bassetto, y después de un tiempo como freelance fue miembro de la orquesta de la corte de Viena tocando de segundo junto a su hermano Johann. Su predilección por el registro grave del corno di bassetto seguramente fuera la motivación para proponer a Lotz, constructor de instrumentos de viento-madera, que desarrollara un clarinete con el registro grave ampliado. El resultado fue un clarinete que llega hasta un do grave escrito y que debido a sus mayores dimensiones posee un timbre diferente del clarinete habitual.

 

Cuando Mozart escuchó a Anton Stadler con su clarinete di bassetto quedó fascinado por sus dotes interpretativas y por las posibilidades acústicas que ofrecía el nuevo instrumento. A partir de entonces, Mozart tuvo ese sonido en mente para sus creaciones y el compositor le dedicó a Stadler el Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda K581 y el Concierto para clarinete K622. El clarinete di bassetto era la marca personal y distintiva de Anton Stadler, que también interpretaba las obras para clarinete con el clarinete di bassetto sin utilizar su extensión de registro. Este instrumento tan exclusivo con el paso del tiempo dejó de construirse y cayó en desuso, probablemente debido a su complejidad de mecanismo, dimensiones y peso. Ya en el siglo XX, dentro del marco de la recuperación histórica, el clarinete di bassetto tuvo su resurgimiento para interpretar la música de Mozart, e incluso algunos compositores escribieron de nuevo para él.

 

El Quinteto para clarinete K581 fue estrenado por Stadler en 1789, y así como del concierto para clarinete sólo se conservaron un centenar de compases del manuscrito, el autógrafo del quinteto se perdió y la primera edición impresa que se realizó en 1808 se escribió para clarinete. Hoy en día no existe ninguna edición que presente la posible reconstrucción de la obra concebida originalmente para el clarinete di bassetto, de modo que quién quiera interpretarla con este instrumento tiene que hacer su propia versión.

 

Poder escuchar la música de Mozart interpretada con el clarinete di bassetto, aunque sea con una reproducción moderna del instrumento, es una delicia que nos permite adentrarnos en el ambiente sonoro que el compositor había ideado. La continuidad melódica desde el grave cobra mucho más sentido que hacer escalas y arpegios partidos, y los saltos de varias octavas son un guiño al virtuosismo de Stadler, el clarinetista que inspiró y despertó la admiración de Mozart.

 

 

 

Concierto XIV

 

 

 

ARCADIA STRING QUARTET

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

J. HAYDN (1732-1809)

Cuarteto de cuerda nº 64 en Re mayor, Op. 76  nº 5 Hob.III:79 (20´)

Allegretto-Allegro 

Largo. Cantabile e mesto 

Menuetto. Allegro

Finale. Presto

 

 

A. BORODIN (1833-1887)

Cuarteto de cuerdas nº 2 en Re mayor (28’)

Allegro moderato

Scherzo. Allegro

Notturno. Andante

Finale. Andante – Vivace    

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

L. van BEETHOVEN (1770-1827)

Cuarteto de cuerda nº 10 en Mi bemol mayor, Op. 74 Harfenquartett (Cuarteto de las Arpas) (30’)

Poco adagio - Allegro

Adagio ma non troppo

Presto - più presto quasi prestissimo

Allegretto con variazioni

 

 

 

 

 

 


 

 

 

ARCADIA STRING QUARTET

 

Sebastian Tegzeșiu, violín

Rasvan Dumitru, violín

Traian Boala, viola  

Zsolt Török, violonchelo

 

 

 

 

El Arcadia String Quartet se ha establecido rápidamente como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de su generación, tras ser ganadores de los Concursos Internacionales de Música de Cámara de Osaka en 2014, el del Wigmore Hall de Londres en 2012, el de Almere en 2011 y del de Hamburgo en 2009.

 

 

 

 


Formado en 2006, cuando sus miembros todavía eran estudiantes de la Academia de Música "Gheorghe Dina" de Rumania, el Cuarteto ha actuado por todo el mundo incluyendo conciertos en el Festival de Primavera de Budapest, el Festival George Enescu de Heldelberg, Cite International des Arts de París, Alte Oper de Frankfurt, Pollack Hall en Montreal, Concertgebouw de Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Q’arto Mondi Festival en Polonia, Salle Gaveau de París, Festival Vorpommern, Kammermusiktage Methlach, Zeist Music Days Festival en Holanda, Musikverein de Viena, Festival Aldbeburgh, Konzerthaus de Berlín y North Norfolk Music Festival. Ha ofrecido conciertos por Europa y Asía.

 

 

 

 


El Cuarteto realizó su debut radiofónico, en la BBC Radio 3, con la retransmisión de su concierto en el Wigmore Hall en marzo de 2015 y, en Abril de 2015, fue invitado al prestigioso Centro Artístico Nacional de Bucarest “Tinerimea Româna” como cuarteto en residencia, tocando seis conciertos al año.

 


En la temporada 2015/16 regresaron a Inglaterra, para ofrecer una gira de 14 conciertos por Escocia y el Reino Unido, aparte tocaron por toda Europa incluyendo conciertos en el Musikfestival Rheinhessen, Grafenegg Festival, Silver Lyre Festival en San Petersburgo, Euroarts Festival en Praga y más conciertos en Alemania y Rumania.

 

 

 

 


En 2017 debutaron en Venecia, Bolonia y Estambul ofreciendo también más conciertos en Alemania, Rumania, Portugal, España y el Reino  Unido incluyendo de nuevo el Wigmore Hall y el Royal Northern College of Music de Manchester donde su concierto fue retransmitido por la BBC Radio 3.

 


El debut discográfico del Arcadia String Quartet con obras de Mendelssohn y Brahms fue editado por Fontenay Classics en 2009 atrayendo la atención de la crítica especializada. Ensemble Magazin describió su "íntima actuación", "excepcional sonoridad" y su "poder expresivo que deja huella en el expectador". Otra grabación con los cuartetos nº 1 y nº 2 de Janacek fue editado con Orchid Classics en Octubre de 2013 y fue muy elogiado por la crítica tanto en el Financial Times como en el Sunday Times, entre otros.

 


El año pasado comenzaron su nueva grabación de los cuartetos de Béla Bartok para Chandos Records, que salió a la venta a finales de 2018.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XV

 

 

 

TRIO MARTINŮ

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

J. HAYDN (1732-1809)

Trío nº 43 en Do Mayor Op. 86, Hob. XV:27 (18´)

Allegro

Andante

Finale. Presto

 

 

B. MARTINŮ (1890-1959)

Trío nº 3 en Do Mayor, H. 332 (20´)

Allegro moderato

Andante

Allegro   

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

A. DVORÁK (1841-1904)

Trío nº 3 en Fa menor, Op. 65 (42´)

Allegro ma non troppo

Allegretto grazioso - Meno mosso

Poco adagio

Finale. Allegro con brio

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

TRIO MARTINŮ


PETR JIŘÍKOVSKÝ, piano

JAROSLAV MATĚJKA, violonchelo

PAVEL ŠAFAŘÍK, violín

 

 

 

El Trio Martinů se constituyó en el Conservatorio de Praga en 1990 y desde entonces se ha convertido en un solicitado conjunto de cámara a nivel internacional. En sus inicios el conjunto estudió en la Academia de Artes Escénicas de Praga con el Profesor Antonín Kohout, miembro del Cuarteto Smetana, y prosiguió su formación en la Escuela Superior de Música de Viena con el Profesor Michael Schnitzler, miembro del Haydn Trio. Rápidamente se embarcó en una trayectoria repleta de éxitos y premios, obteniendo entre otros el Primer Premio del Concurso Internacional de Conjuntos de Cámara de Heerlen (Holanda) en 1995. En ese mismo año el Trío Martinu recibió el Premio anual de la Sociedad Checa de Música de Cámara vinculado a la Orquesta Filarmónica Checa.

 

 

 

 

 


Desde entonces ha actuado en Sudamérica, Asia y numerosos países europeos, presentándose en importantes festivales como el Festival Mitte Europa, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Festival de Sion-Valais, Leamington Music Festival y los festivales checos Prague Spring Festival, Prague Proms y Festival Bohuslav Martinů. También ha actuado en eminentes salas como en la Musashi Hall Tokyo en Japón, el Seoul Arts Center y el Daegu Concert House en Corea del Sur, el Théâtre Châtelet de París, el Rudolfinum de Praga y el Concertgebouw de Amsterdam, entre otros.

 


El Trio Martinů ha interpretado el Triple Concierto de Beethoven junto a renombradas orquestas como la Orquesta Filarmónica Checa, bajo la dirección de Libor Pešek, y la Orquesta Sinfónica de Praga, con Jean-Claude Casadesus y Muhai Tang.

 


La discografía del Trio Martinů engloba seis CDs grabados con sellos discográficos checos, alemanes y belgas. En junio 2014 publicó un CD en directo con el Triple Concierto de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica de Praga y el director Muhai Tang. En 2017 apareció su último álbum de estudio, hasta la fecha, con la grabación completa de los tríos para piano de Bohuslav Martinů para el sello Musicaphon.

 


La próxima temporada 2019/20 incluye proyectos como la conmemoración del 60º aniversario de la muerte y 130º del nacimiento de Bohuslav Martinů, así como la celebración del 30º aniversario del propio conjunto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XVI

 

 

 

CRISTINA GÓMEZ GODOY, oboe

MICHAEL LIFITS, piano

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

F. POULENC (1899-1963)

Sonata para oboe y piano Op. 185 (14’)

Élégie

Scherzo

Déploration

 

 

M. RAVEL (1875-1937)

Alborada del  gracioso, de Miroirs (7’)

 

 

C. SAINT-SAËNS (1835-1921)

Sonata para oboe y piano en Re mayor Op. 166 (12’)

Andantino

Ad libitum - Allegretto - Ad libitum

Molto allegro

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

A. DESLANDRES (1840-1911)

Introducción y Polonesa para oboe y piano (7’)

 

 

E. BOZZA (1905-1991)

Fantasía Pastoral para oboe y piano Op. 37 (dedicada a Monsieur Louis Bleuzet) (8’)

Lent

Moderato

Allegro ma non troppo

 

 

W.A. MOZART (1756-1791)

9 variaciones sobre un minuetto de Duport  en Re Mayor K. 573 (15’)

 

 

J. W. KALLIWODA (1801-1866)

Morceau de Salon para oboe y piano, Op. 228 (10’)

 

 

 

 

 


 

 

 

CRISTINA GÓMEZ GODOY, oboe


 

Nació en 1990 en Linares, estudió en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said en Sevilla y después en la Universidad de Música y Teatro de Rostock con el profesor Gregor Witt.

 

En 2012, con tan solo 22 años se unió a la Staatskapelle Berlín (Orquesta Estatal de Berlín) como solista de corno inglés. En 2013 fue seleccionada como oboe solista de la misma orquesta.

 


Ha actuado como solista con importantes orquestas como: West-Eastern Divan Orchestra,  Bavarian Radio Symphony Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Helsinki

 


Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica do Estado de São Paulo, Filarmónica de Málaga, Polish Chamber Philharmonic Orchestra, Stettin Philharmonic Orchestra y la Orquesta de Córdoba, entre otras, y como oboe principal en orquestas internacionales como Berlin Philharmonic, Filarmonica della Scala de Milán, Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, entre otras, bajo la dirección de reconocidos directores como Sir Simon Rattle, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Andris Nelson, Gustavo Dudamel, Daniel Harding y Alan Gilbert.

 

 

 

 


Durante la temporada 2008/09 adquirió experiencia con orquesta tocando como oboe solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. En verano de 2016 se unió como oboe principal a la célebre Orquesta del Festival de Bayreuth en Alemania.

 


En el ámbito camerístico, ha actuado con numerosos artistas de renombre internacional, como Daniel Barenboim, Guy Braunstein, Pablo Ferrández, Claire Huangci, Marc Boushkov, Adrien Boisseau, Kian Soltani, Juan Pérez Floristán, Moonwinds y Castalian Quartet,  entre otros muchos.

 


En julio de 2018 grabó con la West-Eastern Divan Orchestra bajo la dirección de Daniel Barenboim, los conciertos para oboe de Mozart y Strauss para el sello Warner Classics. La publicación de este Cd está prevista para este 2019.

 


Premiada en numeroso concursos nacionales e internacionales como el Concurso Internacional de Música ARD de Munich -incluyendo el premio especial de BR-Klassik (Radio Bávara Alemana)- y el Concurso Internacional de Markneukirchen (Alemania), entre otros.

 


Desde 2015 es profesora adjunta de la Universität der Künste en Berlín. Ha impartido clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. Reside en Berlín y toca un oboe de Ludwig Frank, modelo Brilliant. 

 

 

 


MICHAEL LIFITS, piano

 

 


Nació en 1982 en Taschkent (Uzbekistán). Con 16 años se trasladó a Hannover. Estudió en la Hochschule für Musik und Theater con Karl-Heinz Kämmerling y Bernd Goetzke y con Boris Petrushansky en la Academia Internacional "Incontri col Maestro" en Imola (Italia).

 


En 2009 ganó el 57º Concurso Internacional de Piano Ferrucio Busoni. Ha actuado en el Carnegie Hall y el Lincoln Center en Nueva York, la Philharmonie en Berlín, el Herkulessaal y la Philharmonie en Múnich, Laeiszhalle en Hamburgo, Sala Verdi en Milán, Tonhalle en Zúrich, Concertgebouw en Ámsterdam y el Palais des Beaux-Arts en Bruselas.

 

 

 

 


Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Múnich, NDR Radiophilharmonie Hannover, Orquesta de Valencia, Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, Filarmónica de La Haya, Orquesta Filarmónica de Heidelberg, Orquesta Haydn de Bolzano, Solistas de Moscú, Orquesta del Teatro Verdi di Trieste, Orquesta Internacional de Genève, Orquesta de Cámara de Múnich. Ha sido dirigido por Michele Mariotti, Andrew Manze, Lawrence Foster, Alain Lombard, Jean-Luc Tingaud y Yuri Bashmet, entre otros.

 


Desde 2011, es artista del sello Decca Classics. Su último trabajo titulado “Shostakovich” (2017) incluye los 24 preludios Op. 34 y el Quinteto para piano Op. 57. Michail Lifits es artista Steinway desde 2014.

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XVII

 

 

 

ÍLIBER ENSEMBLE

"Mestizajes sonoros"

Las músicas del Códice Trujillo

en el Perú del siglo XVIII

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

“Mestizajes sonoros”

 

Las músicas del Códice Trujillo en el Perú del siglo XVIII

 

 

Códice Trujillo del Perú *

[1780-1790; piezas anónimas recopiladas por Baltasar Jaime Martínez Compañón entre 1782 y 1785]

 

Este concierto se interpretará sin interrupción.                  Duración: ca. 60‘

 

 

 

1. Cachua a dúo y a quatro con Vs. y bajo al Nacimiento de Christo Nuestro Señor

2. Cachua a voz y bajo al Nacimiento de Christo Nuestro Señor

3. Tonada El Congo a voz y bajo para baylar cantando

4. Bayle del Chimo. A violín y bajo

5. Bayle de danzantes con pífano y tamboril

6. Tonada del Chimo […] a dos vozes […] bajo y tamboril para baylar cantando

7. Tonada La Lata a voz y bajo, para baylar cantando

8. Tonada La Donosa a voz y bajo, para baylar cantando

9. Tonada El Conejo a voz y bajo, para baylar cantando

10. Tonada para cantar llamádase La Selosa

11. Tonadilla El Palomo para cantar y baylar

12. Lanchas para baylar

13. Tonada El Diamante para baylar cantando

14. Tonada El Tupamaro

15. Tonada El Huicho

16. Tonada La Brugita para cantar

17. Cachua La Despedida

18. Tonada El Tuppamaro

19. Cachuyta de la montaña, llamádaseEl Vuen Querer

20. Cachua serranita, nombrada El Huicho Nuevo

 

 

* Primera interpretación íntegra del Códice Trujillo en España. En conmemoración del 280 aniversario del nacimiento de Baltasar Jaime Martínez-Compañón y del 220 aniversario de su muerte, así como del 525 aniversario del Descubrimiento de América. Transcripción de las partituras a cargo de Adrián van der Spoel.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ÍLIBER ENSEMBLE

 

 

Lucía Marsella, soprano

 

Ed López, voz

 

Abigail Horro, flautas de pico & arpa

 

María del Mar Blasco, violín barroco

 

Javier Utrabo, violone

 

Miguel Ángel Jiménez, guitarra barroca, charango & tiorba

 

Luis Vives, percusión antigua

 

Darío Tamayo, clave & dirección

 

 

 

 

 

Formación de cámara dedicada al estudio y la interpretación de música barroca, con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en 2013 e integrada por jóvenes músicos de distintos puntos de la geografía española.

 


Sus objetivos son la recuperación y difusión del patrimonio musical barroco español, particularmente el andaluz, a la par que la divulgación de composiciones de autores europeos poco conocidos y la interpretación de obras de los grandes maestros de los siglos XVII y XVIII.

 


Sus miembros colaboran con importantes formaciones, como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Andalucía, The World Orchestra, Bruckner Akademie Orchester o Gustav Mahler Jugendorchester, entre otras y con prestigiosos conjuntos de música antigua, como Ensemble La Danserye, Claroscvro Teatro, Orquesta Barroca de Granada. Han recibido clases y asesoramiento de especialistas como Jordi Savall, Fahmi Alqhai, Luca Guglielmi, Pedro Estevan, Eduardo López Banzo, etcétera.

 


Desde sus inicios, han ofrecido conciertos en ciclos tan importantes como el Meet In Beijing Arts Festival (China), Festival Internacional de Música y Danza de Granada o el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura.

 


En 2017 llevaron a cabo su primera producción escénica con la representación de la ópera La guerra de los gigantes de Sebastián Durón, en coproducción con la Orquesta Barroca de Granada y en colaboración con la Asociación Ars Hispana, obra que han recogido recientemente en su primer trabajo discográfico, que verá la luz en los próximos meses en el sello IBS Classical. Además, la pasada temporada efectuaron su debut internacional, con la realización de una gira por China junto al grupo Todos los Tonos y Ayres en mayo-junio de 2018. Recientemente, han acometido su segundo proyecto escénico, con la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell, junto al Coro de Ópera de Granada, en una producción de Juventudes Musicales.

 

 

 

 

 

 

 

NOTAS AL PROGRAMA

 

 

 

En el presente proyecto, el conjunto de música antigua Íliber Ensemble se aproxima al Códice Trujillo, uno de los documentos científico-artísticos más interesantes producidos en el antiguo Virreinato del Perú a lo largo del siglo XVIII.

 


Las circunstancias en que se compiló el Códice lo convierten en una fuente de información fundamental acerca de la realidad del Virreinato en los últimos años de influencia española, justo antes de que se iniciasen los primeros movimientos hacia la independencia latinoamericana.

 


Tras su nombramiento como obispo de Trujillo, el sacerdote navarro Baltasar Jaime Martínez-Compañón decidió realizar una visita a su diócesis para conocer la realidad social, cultural y económica de las tierras a su cargo. De esta manera, entre 1782 y 1785 efectuó un largo viaje que le llevaría a recorrer todo el noroeste de Perú. En el transcurso de su periplo, y movido por un interés meramente científico que emana de los principios de la Ilustración, el obispo fue recogiendo testimonios gráficos de diversos aspectos de la vida de su diócesis, dando como resultado una colección de 1411 acuarelas, distribuidas en nueve tomos.

 


En el tomo II, se incluyó una veintena de piezas musicales de enorme interés e incalculable valor histórico y antropológico. En ellas, hallamos una equilibrada y sorprendente combinación de elementos africanos, americanos y europeos, que otorga a esta música un sello propio basado en el mestizaje y la interculturalidad. Además, las obras fueron transcritas en vivo, a modo de instantáneas sonoras o grabaciones escritas, por lo que suponen un testimonio fiel de las prácticas musicales populares propias del Virreinato en la segunda mitad del siglo XVIII.

 


El presente proyecto, por tanto, pretende rescatar del olvido los tesoros musicales presentes en este Códice, condenados durante largos siglos a un abandono inmerecido. Esta recuperación servirá, además, para conmemorar tres importantes efemérides: el 280 aniversario del nacimiento del obispo Martínez-Compañón y el 220 aniversario de su muerte, así como el 525 aniversario del Descubrimiento de América. El absoluto rigor histórico en la interpretación, característico de las producciones de Íliber Ensemble, permitirá al público viajar hasta el Perú colonial y acercarse al mundo sonoro del atardecer barroco latinoamericano, cargado de sugerentes y exóticos matices.

 

 

 

Darío Tamayo

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XVIII

 

 

 

TRÍO RODIN

 

 

 

PROGRAMA

 

 

"TRADICIÓN  ROMÁNTICA  Y  MODERNIDAD  NOVECENTISTA”

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

Duración aproximada:  45’

 

 

E. GRANADOS (1867-1916)

“Romanza” para violín y piano

“Danza gallega” para cello y piano

“Intermezzo” de la ópera “Goyescas”

 

 

J. MALATS (1872-1912)

Trío para violín, violonchelo y piano en Si bemol mayor

Allegro moderato

Andante

Allegro vivace

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

Duración aproximada:  40’

 

 

J. PAHISSA (1880-1969)

Adagio ed Andante

 

 

J. SERRA (1907-1957)

Piano trio en Mi mayor

Moderato

Calmo

Mosso - Moderato - Presto

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

TRIO RODIN

 

CARLES PUIG, violín

ESTHER GARCÍA, violonchelo

JORGE MENGOTTI, piano

 

 

El Trío Rodin, uno de los grupos jóvenes con más proyección en el panorama musical camerístico, nace en 2011 en la ciudad de Utrecht con el deseo de forjar un proyecto común a partir de tres personalidades distintas.

 

 

Aclamados por la crítica por su fuerza expresiva y sus interpretaciones comunicativas con el público, el Trío Rodin es galardonado por unanimidad con el 1º premio en el “XI Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra” (Terrassa, España), así como en el prestigioso “Storioni Festival Prijs” celebrado en Hertogenbosch (Holanda). Cabe destacar también el premio del público en el concurso “Who´s next?” (Almere), así como el 2º premio en el “XX Concurso Josep Mirabent i Magrans” (Sitges), y en el “III Concurso Internacional de Villalgordo del Júcar” (Albacete), siendo finalistas en el “X Concurso Internacional Ecoparque de Trasmiera” (Arnuero), y en el “XXIII Concurso Paper de Música de Capellades” (Barcelona).

 

 

 

 

Su repertorio abarca un abanico de estilos muy extenso, desde el Clasicismo hasta la música más actual. Este interés por la música de nuestros días les ha llevado a ser los destinatarios de varias obras de nueva creación por parte de jóvenes promesas, estrenándolas gracias al proyecto “Call for composers”.

 

 

Además de recibir consejos de grandes personalidades del mundo musical, han trabajado junto al Trio di Parma en la “Scuola Superiore Internazionale di musica da camera del Trio di Trieste” en Duino, Italia.

 

 

En cuanto a su actividad concertística, el Trío Rodin ha actuado en algunos de los auditorios más prestigiosos de Europa (“Concertgebouw” de Ámsterdam, Auditorio Nacional de Madrid), y en los Festivales más reconocidos como el “Grachtenfestival” (Ámsterdam), “Festival de Música de Cámara Monteleón” (España), “Festival de Música de Kilkenny” (Irlanda), “Gaudeamus Muziekweek” (Utrecht). Su música ha sido retransmitida por “Radio Nacional de España” (RNE), “Catalunya Música”, “Radio4” (Holanda), “France Musique” (Francia), “WDR” (Alemania), así como por la “RAI” italiana.

 

 

Su debut discográfico con el sello italiano OnClassical (“Enrique Granados: Chamber music with piano”), está teniendo un fulgurante éxito con excelentes críticas, recibiendo la Medalla de Oro en los “Global Music Awards” de Estados Unidos, además de figurar entre las 5 mejores propuestas discográficas del año 2017. También ha sido seleccionado por la casa discográfica “NAXOS” como uno de los discos más atractivos, además de ser nominados por los “Premios Enderrock” 2017 como mejor disco de Música Clásica.

 

 

 

 

 

 

 

“TRADICIÓN ROMÁNTICA Y MODERNIDAD NOVECENTISTA”

                  

 


En el programa de hoy haremos un recorrido desde las obras de Granados y Malats, aún cargadas de esa herencia de la tradición romántica del siglo XIX, hasta las obras de Pahissa y Serra, que ya muestran esos primeros pasos de la modernidad novecentista de las primeras  décadas del siglo XX.

 

 

Enrique Granados fue, junto a Turina, Albéniz y Manuel de Falla, uno de los compositores más sobresalientes del panorama musical español. Escribió varias obras camerísticas, de las cuales ofrecemos hoy la “Romanza” para violín y piano, una obra de salón con una melodía tierna y envolvente, la “Danza gallega” para cello y piano, donde se percibe desde el primer momento ese sonido tan característico de la muñeira, y el famosísimo “Intermezzo” de la Ópera “Goyescas”, en el arreglo para trío de Cassadó.

 



Enrique Granados y Joaquim Malats sentían una gran admiración mutua por lo que tuvieron una profunda relación artística y personal. La obra de cámara más importante escrita por Malats —y una de sus cumbres a nivel de creación musical— es su “Trío para violín, violonchelo y piano en Si bemol Mayor”. Fue escrito en 1898 y está dedicado a una de las grandes figuras de la Historia de la Música, Camille Saint-Saëns, gran amigo personal de Malats y Granados. Contiene tres movimientos: “Allegro”, en forma de sonata; “Andante”, que presenta variedad de temas enlazados por pasajes modulantes, y “Vivace”, en el que se aleja de la huella romántica y experimenta nuevas sonoridades. Es una obra que podríamos catalogar de modernista, con ciertos toques nostálgicos y evocadores,  y que a nivel técnico, estructural, formal y musical se encuentra muy por encima de aquellas obras coetáneas escritas por Bretón, Chapí y algunos otros. 

 


                              
Jaume Pahissa, compositor de gran relevancia de la primera mitad del siglo XX y profesor del Conservatorio del Liceo de Barcelona, se relacionó con otros artistas que conocían las últimas tendencias europeas y las novedades armónicas que se empezaban a experimentar. En su obra “Adagio ed Andante”, muestra esa conjugación del lirismo expresivo con ciertos toques del folclore popular.

 

 

La primera composición camerística de Joaquim Serra fue este “Piano trio en Mi mayor”, a pesar de las indicaciones de su maestro Enric Morera que le dictaban no componer antes de acabar los estudios. Afortunadamente, no le hizo caso, y a los 19 años escribe esta joya en la que muestra un trabajo compositivo impecable de una gran ambición formal: el primer movimiento sigue la forma sonata con la típica conjugación de dos temas contrastantes, el segundo movimiento adopta el esquema del Lied o Canción, y el tercer y último movimiento es un Rondó en el que alterna un reconocido estribillo de carácter popular con otros episodios.

 

 

 

 

 

 

Concierto XIX

 

 

 

CUARTETO ENESCO

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

J. HAYDN (1732-1809)

"Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz", Op. 51  ( 50´)

1.- L'Introduzione. Maestoso ed Adagio.

2.- Sonata I. Largo - Pater dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt!

3.- Sonata II. Grave e Cantabile - Hodie mecum eris in Paradiso!

4.- Sonata III. Grave - Mulier ecce filius tuus!

5.- Sonata IV. Largo - Deus meus, utquid dereliquisti me?

6.- Sonata V. Adagio - Sitio!

7.- Sonata VI. Lento - Consumatum est!

8.- Sonata VII. Largo - In Manus tuas Domine, commendo Spiritum meum!       

9.- Il Terremoto. Presto con tutta la forza.

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

L. van BEETHOVEN (1770-1827)

Cuarteto de cuerda nº 16 en Fa mayor Op. 135 "La difícil decisión"  (27´)

Allegretto

Vivace

Lento assai, cantabile e tranquillo

Grave ma non troppo tratto – Allegro

 

 

 

 

Constantin Bogdanas, violín

Florin Szigeti, violín

Vladimir Mendelsshon, viola

Dorel Fodoreanu, violonchelo

 

 

 

 


 

 

 

CUARTETO  ENESCO

 

 


Se fundó en 1978. Su encuentro con Sandor Vegh y Sergiu Celibidache fue de gran importancia, manteniendo con estos grandes artistas relaciones musicales privilegiadas.

 


Su repertorio abarca la música de siglos XVIII, XIX y XX. Ha interpretado un largo número de obras contemporáneas de Hersant, Nigg, Henri Sauguet, Jean-Jacques Werner, Pierre-Max Dubois, Jesús Guridi, Montsalvatge, José Peris, Carmelo Bernaola, Josep Soler, García Román, varias escritas especialmente para el Cuarteto Enesco. Participa en los más importantes Festivales como Besançon, Prades, La Chaise-Dieu, Montpellier, Paris, Cannes, Santander, Granada,  Basilea, Enesco de Bucarest, Kuhmo (Finlandia) y Xalapa en Méjico. Ha actuado con destacados artistas como Luis Claret, Paul Meyer, Jean-Pierre Rampal, Gabriel Tacchino, Jean-Claude Vanden Eynden, Pasquier, Rostropovich, Narciso  Yepes, etc.

 


El Cuarteto ha tocado en las salas más prestigiosas del mundo como Salle Gaveau, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Gulbenkian de Lisboa, Concertgebouw de Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Library of Congress de Washington, etc. Cada año imparte clases magistrales en Francia, España, Suiza, Bélgica y Finlandia.

 

 

 

 


Ha efectuado grabaciones para las firmas francesas Forlane y Arion, Novalis, Rem, Claves, CPO de obras de Schubert, Schumann, Dvorak, Debussy, Ravel, Enesco, Janacek, etc. Por la grabación de Franck y Chausson con el pianista Gabriel Tacchino recibió el Diapason d´Or y por el CD  con los cuartetos de Serge Nigg, Hersant y Philippot el Gran Premio de la Academia Francesa del Disco. El CD para Claves de los dos cuartetos de Guridi fue elegido en España el “Mejor disco del año”.

 


Desde 1992 cada año actúa en el Ciclo de Cámara de la Fundación Areces. Durante 30 años ha tenido el privilegio de tocar con el preciado cuarteto de los instrumentos Stradivarius, perteneciente al Patrimonio Nacional y custodiado en el Palacio Real de Madrid. En  2011 grabó un nuevo CD con Schubert y Janacek. En la temporada 2017/18 volvió a Portugal, Finlandia, Italia, Alemania y a Sudáfrica.

 


De las últimas grabaciones cabe destacar el CD con los Cuartetos 1 y 7 y el quinteto con piano de Shostakovich. El estreno mundial de “La Fantasía” para el cuarteto de Vladimir Mendelssohn ha tenido gran éxito en sus conciertos de Corea del Sur y Escandinavia. Los últimos proyectos incluyen el ciclo “Música y pasiones” en Paris, conciertos en Venecia, programas dedicados a George Enesco, en Amberes y el concierto en el Museo Ravel en Montfort - L´Amaury.

 


En la temporada 2018/19 celebra 40 años de su carrera artística.

 


El Cuarteto Enesco ha actuado con anterioridad en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 1986, 2005, 2007, 2011 y 2014.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XX

 

 

 

QUARTETTO DI CREMONA

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

A. WEBERN (1883-1945)

Langsamer Satz , para cuarteto de cuerdas, M.78 (1905) (10’)

 

 

 

O. RESPIGHI (1879-1936)

Cuarteto de cuerdas en Re mayor (30´)

Allegro moderato

Tema con variazioni

Intermezzo

Finale

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

L. van BEETHOVEN (1770-1827)

Cuarteto de cuerdas nº 12 en Mi bemol mayor, op. 127 (36’)

Maestoso – Allegro

Adagio, ma non troppo e molto cantabile – Andante con moto – Adagio molto espressivo

Scherzando vivace – Presto – Tempo I

Finale – Allegro comodo

 

 

 

 

 

Cristiano Gualco  violín

Paolo Andreoli  violín

Simone Gramaglia  viola

Giovanni Scaglione violonchelo

 

 

 

 


 

 

 

QUARTETTO DI CREMONA

 

Desde su formación, en el año 2000, se ha ganado una excelente reputación como uno de los conjuntos de cámara más interesantes del escenario internacional. Invitado con asiduidad a los festivales y temporadas de conciertos más importantes de Europa, América del Sur, Estados Unidos y el Lejano Oriente, ha cosechado el reconocimiento universal de la crítica y el público por el alto nivel de su arte interpretativo.

 


El año 2017 se lanzó el volumen final de su grabación de la Integral de cuartetos de cuerda de Beethoven para el sello alemán Audite. El primer volumen obtuvo un reconocimiento inmediato, desde la calificación de cinco estrellas en el BBC Music Magazine hasta ser seleccionado como Álbum del mes por la revista alemana Fonoforum. La prensa internacional consideró al Quartetto di Cremona como el heredero del mítico Quartetto Italiano. Entre sus galardones más recientes se encuentran el Premio Supersonic de la revista Pizzicato, el Premio Echo Klassik 2017, ambos otorgados al séptimo volumen del ciclo Beethoven y el ICMA 2018 a los álbumes 7 y 8 del mismo ciclo.

 

 

 

 


En septiembre de 2018 grabó un nuevo álbum Schubert que incluye el Quinteto para cuerdas en do mayor con el violonchelista Eckart Runge y el Cuarteto “La muerte y la doncella”.

 


La temporada 2017-18 incluyó debuts en Ámsterdam (Concertgebouw y Muziekgebouw), Hamburgo (Laeiszhalle) y Edimburgo y giras por Suecia y Dinamarca, Estados Unidos, Canadá y Japón. La presente, prevé actuaciones en Berlín (Konzerthaus), Hamburgo (Elbphilharmonie), Estocolmo, Ginebra, Manchester, Ámsterdam, Valencia además de Cartagena de Indias, Vancouver, Nueva York, Hong Kong, el Festival Internacional de Colmar y la Schubertiade.

 


Son numerosas sus colaboraciones con artistas de renombre internacional como Lawrence Dutton, Eckart Runge, Andrea Lucchesini, David Orlovsky, Edicson Ruiz, Aaron Pilsan y el Cuarteto Emerson. Invitado con frecuencia a impartir clases magistrales en Europa y Estados Unidos, desde el otoño de 2011, el cuarteto dirige el “Máster avanzado para cuartetos de cuerdas” en la prestigiosa Accademia Walter Stauffer de Cremona.

 

 

 

 


El Quartetto di Cremona recibe el apoyo del Fondo Cultural Peter E. Eckes que les ha confiado cuatro extraordinarios instrumentos italianos:


Cristiano Gualco, violín (G.B. Guadagnini “Cremonensis”, Turín 1767)


Paolo Andreoli, violín (Paolo Antonio Testore, Milán ca. 1758)


Simone Gramaglia, viola (Gioachino Torazzi, ca. 1680)


Giovanni Scaglione, violonchelo (Dom Nicola Amati, Bolonia 1712)

 


El grupo es embajador del proyecto internacional “Friends of Stradivari” y utiliza cuerdas de Thomastik-Infeld Viena. En noviembre de 2015 sus miembros fueron nombrados Ciudadanos Honorarios de la ciudad de Cremona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXI

 

 

 

IVÁN BALAGUER, violonchelo

JEAN JOHNSON, clarinete

STEVEN OSBORNE, piano

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Sonata nº 2 en Mi bemol mayor Op. 120 para clarinete y piano (20’)

Allegro amabile

Apasionado alegre

Andante con moto; Allegro

 

 

 

J. BRAHMS

Sonata nº 2  en Fa mayor Op. 99 para violonchelo y piano (28’)           

Allegro vivace

Adagio affettuoso

Allegro passionato

Allegro molto

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

J. BRAHMS

Trío en La menor Op. 114 para clarinete, violonchelo y piano (25`)

Allegro

Adagio

Andantino grazioso

Allegro

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

JEAN JOHNSON, clarinete

 


Clarinetista británico-estadounidense, fue alumna de Michael Sussman en la Universidad de Massachusetts. Asistió a la Universidad de Indiana, estudiando con Eli Eban y Alfred Prinz, formándose también con Theodore Oien. Comenzó su carrera con la Orquesta Sinfónica de Singapur como Asociada y Directora Interina. Ha trabajado con la Filarmónica de Bergen, la Orquesta de Cámara de Escocia, la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia y la Camerata Irlanda, entre muchas otras.

 

 

 

 


Ha tocado en algunos de los mejores lugares del mundo como el Concertgebouw, el Carnegie Hall, el Palais des Beaux-Arts y la Esplanade Singapore. Como solista ha actuado junto a la Singapore Symphony, la Wuhan Symphony (China). Realiza conciertos regularmente en el Reino Unido con su esposo Steven Osborne y es miembro del trío "Metamorfosis". Ha participado en festivales como el Festival Mozart, en el Lincoln Center de Nueva York, el International Chamber Music Series Southbank Center de Londres, Spannungen en Heimbach, el Festival de Música de Bath, el Festival Hindsgavl en Dinamarca, Schwetzingen, Prussia Cove o el Festival de St. Magnus.

 


Ha colaborado con grupos como Hebrides Ensemble, Heath Quartet, Edinburgh Quartet, T'ang Quartet y Barony Ensemble.

 

 

 

 

 

STEVEN OSBORNE, piano

 


Nacido en Escocia, estudió con Richard Beauchamp y Renna Kellaway. Sus numerosos premios incluyen el primer premio en el Concurso Clara Haskil (1991), en el Concurso Internacional de Naumburg (1997), al Instrumentalista del Año de la Royal Philharmonic Society (2013) y dos premios Gramophone.

 

 

 

 


Ha actuado junto a las principales orquestas del mundo: Deutsches Sinfonieorchester Berlín, Salzburg Mozarteum, Radio Symphonieorchester Wien, Oslo Philharmonic, Radio Finland Symphony, Danish National Radio, London Symphony, Royal Stockholm Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony, Orquesta de Cámara de Australia, Sinfónica de San Luis, etcétera.

 


Ha actuado en muchos de los lugares más prestigiosos del mundo, como Konzerthaus Vienna, Amsterdam Concertgebouw, Philharmonie Berlin, Doelen Rotterdam, Palais des Beaux Arts Bruselas, Suntory Hall Tokyo, Lincoln Center NY, Kennedy Center Washington, Carnegie Hall y es un invitado habitual en el Wigmore Hall de Londres. Sus compañeros de música de cámara incluyen a Alban Gerhardt, Paul Lewis, James Ehnes, Dietrich Henschel y Alina Ibragimova.

 

 

 

 


Sus grabaciones abarcan una amplia gama de repertorios: Beethoven, Schubert, Debussy, Ravel, Liszt, Stravinsky, Prokofiev, Rachmaninov, Medtner, Messiaen, Britten, Tippett, Crumb y Feldman. Es profesor visitante en la Royal Academy of Music y en marzo de 2014 fue elegido miembro de la Royal Society de Edimburgo

 

 

 

IVÁN BALAGUER, violonchelo

 


Es miembro de una saga familiar de músicos de reconocido prestigio. Su padre era flauta solista de la Orquesta de Valencia. En su adolescencia comenzó una gran actividad interpretativa formando dúo de cello y piano con J. G. Madrigal y Carlos Amat. En 1994 se traslada a Inglaterra para estudiar en el Royal Northern College of Music donde trabaja de la junto a E. Vassallo, K. Georgian y R. Kirshbaum. Destaca su actividad camerística con el Payne Piano Trío y con el Gurnney String Quartet, actuando en los Proms de Londres en el año 2000. En el cambio de siglo regresa a Valencia y obtiene el puesto de solista en la OV, comenzando una carrera concertística en los más importantes festivales nacionales y europeos: Festival de Santander, Ensems de Valencia, Amadeo de Holanda, Schleswig Holstein y Seeheim Jugenheim de Alemania.

 

 

 

 


Su actividad docente le ha llevado a impartir masterclasses en Alemania, Reino Unido y Francia. Entre sus apariciones solísticas con las orquestas españolas, destaca el estreno en España del concierto para violoncello de W. Walton con la OV. y Yaron Traub, así como el Doble Concierto de J. Brahms con el violinista Enrique Palomares.

 

 

 

 

 

 

Concierto XXII

 

 

 

ZINGER SEPTET

"Ameriques"

 

 

 

PROGRAMA

 

"Ameriques"

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

Duración aproximada: 40´

 

 

A. PIAZZOLLA (1921 - 1992)

Suite Apasionada:

Bailongo

Milonga para tres

Tango callejero

 

 

P. D’RIVERA (1947)

Danzón

Merengue

 

 

C. GARDEL (1890 - 1935)

Suite Gardeliana:

Mi Buenos Aires querido

Volver

El día que me quieras

Por una cabeza

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

Duración aproximada: 35´

 

 

L. SIMAS (1948)

Suite Momentos Felizes:

Chorinho das comadres

Momentos felizes

Ôxente

 

 

L. BERNSTEIN (1918 - 1990)

Obertura de la ópera Candide

 

 

A. PIAZZOLLA

Escualo

Adiós Nonino

Revolucionario

 

 

 

Enrique Palomares, violín

Mariano García, chelo

Rubén Parejo, guitarra

Paco Catalá, contrabajo

Vicente Alós, clarinete

|Roberto Turlo, oboe, director artístico

Pablo Zinger, piano, director musical y arreglos

 

 


 

 

 

ZINGER SEPTET

 

 

Fue fundado en Mayo del 2006, por seis destacados músicos de la Comunidad Valenciana y la dirección del afamado pianista y director uruguayo-estadounidense Pablo Zinger, discípulo de Astor Piazzolla y frecuente colaborador de Paquito D’Rivera. El Zinger Septet combina el virtuosismo de la música clásica con la magia de los ritmos de las Américas, el tango, el jazz, la bossa nova, el Nuevo Tango de Astor Piazzolla, los ritmos caribeños y las bandas sonoras del film de todos los tiempos.

 


Su música es música de cámara pero con diferencia: siete virtuosos, una presentación técnicamente impecable y apasionada y originales efectos percusivos. Todo ello con comentarios informativos y divertidas anécdotas musicales a cargo de su director.

 

 

 

 


El Zinger Septet ha realizado más de sesenta conciertos en sus giras por España, con importántisimo éxito de público y crítica: Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia, Festival de Mahón (Menorca), Palau March (Palma de Mallorca), Auditorio Palacio de Congresos de Peñíscola, Auditori de la Mediterrània en La Nucia (Alicante), Festival 10dB de Burjassot, Alicante, Marbella, Aranjuez, Zaragoza, Auditorio de Castellón, etcétera.

 


Ha lanzado dos CD: “Tango, Ecos del Sur” y recientemente, “Bailongo - Música de las Américas”, con obras de Piazzolla, Gardel, Paquito D’Rivera y compositores de Brasil, Uruguay y República Dominicana.

 


El Zinger Septet está formado por Enrique Palomares (violín), Mariano García (chelo), Roberto Turlo (oboe), Paco Catalá (contrabajo) y Vicente Alós (clarinete), solistas principales de la Orquesta de Valencia y respetados docentes a nivel nacional y por Rubén Parejo (guitarra), Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

 

 

 

 


Su director, Pablo Zinger, es embajador de la música de Piazzolla por los Estados Unidos,  América del Sur, Europa, Japón, Corea, Sudáfrica, entre otros. Ha colaborado con intérpretes como Plácido Domingo, Paquito D'Rivera o con el mismo Astor Piazzolla, en el trabajo discográfico  ”Tango apasionado”.

 

 

 

 


La ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos), organización de periodistas de la mediática Nueva York, ha honrado al valenciano Zinger Septet con un premio especial por su trabajo en la promoción de la música latinoamericana de concierto en España.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXIII

 

 

 

FEININGER TRIO

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

J.  HAYDN (1732-1809)

Trío para violín, violonchelo y piano nº 45 en Mi bemol mayor, Hob. XV:29 (17´)

Poco allegreto..

Andantino ed  inocentemente.

Final. Allemande. Presto assai.

 

 

 

A. von ZEMLINSKY (1871-1942)

Trío para violín, violonchelo y piano en Re menor, Op. 3 (25´)

Allegro ma non troppo

Andante

Allegro

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Trío para violín, violonchelo y piano nº 2 en Do mayor, Op. 87  (31´)

Allegro moderato

Andante con moto

Scherzo: Presto

Finale: Allegro giocoso

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

FEININGER TRIO

 

 

 

En el año 2005, Adrian Oetiker (pianista) y dos músicos de la Filarmónica de Berlín, Christoph Streuli (violinista) y David Riniker (violonchelista), fundaron el Feininger Trio.

 


El nombre del Trio homenajea a Lyonel Feininger (1871-1956), músico, diseñador gráfico, pintor y cofundador de la Bauhaus, con cuya personalidad el conjunto se siente estrechamente conectado.

 


Además de los conciertos que habitualmente ofrecen en las ciudades de Berlín, Hamburgo, Salzburgo y Múnich, tocan con regularidad en los festivales de Baden Baden y Zurich.

 


El Feininger Trio ha establecido prioridades en su repetorio. Durante varios años la música de Bohemia ha sido el centro de sus actuaciones como se puede escuchar en el CD lanzado en Avi Music, grabado en Colonia en noviembre de 2013. El CD incluye composiciones de Suk, Smetana y Dvoräk. También en Avi Music presentaron un nuevo CD con los tríos de Debussy y Ravel.

 

 

 

 


En la última temporada realizaron una gira por Francia. En la actual, en  coproducción con Deutschland Radio, han comenzado un ciclo con los tres tríos de Brahms que se combinan con los tríos de Zemlinsky, Korngold y Goldmark.

 

 

ADRIAN OETIKER, piano. Después de recibir sus primeras lecciones de piano de su padre y de Hans-Rudolf Boller, estudió en la clase magistral de Homero Francesch en la Universidad de las Artes de Zurich y en la Juilliard School,  de Bella Davidovich, en Nueva York. Lazar Berman también fue una de sus maestras. En sus inicios, recibió varios premios nacionales y becas y pronto siguió el éxito en concursos internacionales (Colonia, Clara Haskil, Dublín y otros). En 1995 ganó el concurso internacional de piano de la ARD en Munich. Desde 1996 es profesor de piano en la Universidad de Música de Basilea. Desde 2010 es director artístico de la Academia Internacional de Verano Lenk. En 2011, fue nombrado profesor en la Universidad de Música y Teatro en Munich.

 

 

CHRISTOPH STREULI, violín. Completó sus primeros estudios en Winterthur con Rudolf Bamert y en la clase magistral de Aida Stucki. El violinista de Zurich continuó su formación con Herman Krebbers en Amsterdam desde 1991 hasta 1994. Asistió a las clases magistrales de Franco Gulli, Walter Levin y el Melos Quartet. En 1997 se convirtió en miembro de la Filarmónica de Berlín. Como destacado músico de cámara, fue miembro del Scharoun Ensemble y actuó con Guy Braunstein, Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yuja Wang y Bishara Harouni.

 

 

DAVID RINIKER, violonchelo. Estudió inicialmente con Jean Paul Guéneux y más tarde en la clase de concierto de Antonio Menéses en Basilea. Perfeccionó su técnica a través de clases magistrales con Arto Noras, Boris Pergamenschikow, Wolfgang Boettcher y David Geringas. Riniker ha recibido importantes premios en varios concursos internacionales. Desde 1995 es miembro de la Filarmónica de Berlín. Actúa regularmente como solista y músico de cámara en muchos países europeos, Estados Unidos y Japón. Es miembro de los doce violonchelistas de la Filarmónica de Berlín. Entre sus compañeros de música de cámara se encuentan, entre otros, Josef Suk, Emmanuel Pahud, Albrecht Mayer y Sebastian Breuninger.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXIV

 

 

 

CUARTETO QUIROGA

(Premio Nacional de Música 2018)

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

Duración aproximada: 45’

 

J.  HAYDN (1732-1809)

Cuarteto  de cuerda en Do mayor, Op. 74 nº 1 Hob. III:72

Allegro moderato

Andantino  grazioso

Menuetto (Allegretto)

Finale. (Vivace)

 

 

R. HALFFTER (1900-1987)

8 Tientos para cuarteto de cuerda, Op. 35

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

Duración aproximada: 25’

 

A. GINASTERA (1916-1983)

Cuarteto de cuerda nº 1, Op. 20

Allegro violento ed agitato

Vivacissimo

Calmo e poetico

Allegramente rustico

 

 

 

 

 

AITOR HEVIA, violín


CIBRÁN SIERRA, violín


JOSEP PUCHADES, viola


HELENA POGGIO, violonchelo

 

 

 

 


 

 

 

 

CUARTETO QUIROGA

 

 

Cuarteto residente en Museo Cerralbo de Madrid, responsable durante años de la Colección Palatina de Stradivarius decorados del Palacio Real, está considerado hoy como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido por crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras.

 

 

El grupo nació con la voluntad de rendir homenaje al gran violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los instrumentistas más importantes de nuestra historia musical. Formado con Rainer Schmidt, Walter Levin y Hatto Beyerle (cuartetos Hagen, LaSalle y Alban Berg) en la Escuela Reina Sofia, la Musikhochschule de Basilea, y la European Chamber Music Academy (ECMA), en su personalidad musical han influído también maestros como György Kurtág, Ferenc Rados, András Keller, Eberhard Feltz y Johannes Meissl.

 

 

Galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Pekín, Ginebra, París, etc.), es habitual de las salas más importantes del escenario camerístico internacional (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection y Lincoln Center New York, Invalides Paris, Auditorio Nacional Madrid, Heidelberger Frühling, National Gallery Washington DC, Amsterdam String Quartet Biennial, Concertgebouw Amsterdam, Da Camera Los Angeles, Martinu Hall Praga, Nybrokajen Estocolmo, Stadtcasino Basel, Mozarteum Salzburg, etc.). En 2007 recibió el Premio Ojo Crítico de RNE y en 2006 la Medalla de Oro del Palau de Barcelona.

 

 

Cuarteto Quiroga ©Igor Cat

 

 

Comparte escenario con músicos de la talla de Martha Argerich, Javier Perianes, Richard Lester, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, David Kadouch y miembros de los cuartetos Alban Berg, Hagen, Meta4, Casals, Doric, Arcanto, Galatea y Ardeo, entre otros.

 

 

Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Curso Internacional de Llanes, responsables de la Cátedra de Cuarteto y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a impartir clases en la JONDE y en Conservatorios Superiores y Universidades de toda Europa, E.E.U.U. y América Latina.

 

 

Su primer disco, “Statements”, fue galardonado con el Premio al Mejor Album 2012 por la Unión Fonográfica Independiente. Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano por su generosa cesión del violín Nicola Amati “Arnold Rosé” de 1682.

 

 

El Cuarteto ha recibido el Premio Nacional de Música  en 2018.

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXV

 

 

 

PRAGA CAMERATA

Martin Sedlák, violonchelo

Pavel Hula, director artístico y concertino

 

 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

G. HOLST (1874-1934)

Suite St. Paul  Op. 29 nº 2 (15´)

I. Jig. (Vivace)

II. Ostinato. (Presto)

III. Intermezzo. (Andante con moto - Vivace - Tempo I)

IV. Finale (The Dargason). (Allegro)

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Sonata en La menor Arpeggione para violonchelo y cuerdas D 821 (24´)

 Allegro moderato

Adagio

Allegretto

Solista: Martin Sedlák,  violonchelo

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

G. GERSHWIN (1898-1937)

“Lullaby“(Canción de cuna) Op. posth (1919) (8´)

 

 

A. DVORAK (1841-1904)

Serenata para cuerdas en Mi Mayor, Op. 22 (27’)

Moderato

Tempo di Valse

Scherzo. Vivace.

Larghetto

Finale. Allegro vivace

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

PRAGA CAMERATA

 

 

 

 

Sigue la tradición de la Orquesta Solistas de Cámara de Praga, que fue fundada en 1961 por el director titular de la Filarmónica Checa Vaclav Neumann. Pavel Hůla, actual líder de Praga Camerata, había sido miembro del conjunto original desde 1972. Sus miembros son músicos de cámara solistas que cultivan un repertorio centrado en los aspectos más destacados de la literatura mundial.

 


Praga Camerata ha ofrecido conciertos tanto en su país de origen como en todo el mundo. Desde 2003 la orquesta ha sido invitada regularmente a Japón donde participó en el famoso “Festival Dvořák en 2004". En 2006 fue invitada a realizar una gira por España, Francia y Alemania. En 2007 grabó su primer disco para el sello francés Praga Digitals, con música de Schubert. En 2008 participó en el prestigioso festival “Folle Journée", en Nantes, dedicado al aniversario de Schubert. Junto a los conciertos regulares de la temporada 2013-14, actuó en salas como la Tonhalle Zürich, Palau de la Música de Barcelona o el Palau de la Música de Valencia. En 2015, realizó su primera gira en Corea.

 

 

 

 


MARTIN SEDLÁK, violonchelo

 


En 1997 terminó sus estudios en el Conservatorio de Praga con V. Jirovec y, en 2002, en la Academia AMU de Praga con J. Chuchro. Ha participado en numerosas clases magistrales dirigidas por maestros como M. Mlejnek, E. Arizcuren, T. Kuhne, M. Perenuyi y M. Rostropovich. En 1996 obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de Violonchelo de Liezen (Austria) y en otoño del mismo año resulto finalista del Concurso de Violonchelo Dr. L. Sigall de Chile. En 1997 logró el primer premio en el concurso organizado por la Fundación Bohuslav Martinu de Praga. En 1998 fue incluido en la prestigiosa lista de jóvenes solistas del Fondo Musical Checo. Además es un intérprete de música de cámara muy solicitado. Junto a Lucie Sedláková Hulová y Vladimír Strnad forma el Kinsky Trio Praga. Ha grabado una decena de títulos para la Radio.

 

 

 

 


PAVEL HULA, director artístico y concertino

 


El actual director artístico y fundador de Praga Camerata es un violinista versátil, que combina con éxito las carreras de solista y músico de cámara. Desde 2010 hasta 2015 fue primer violín del Cuarteto Pražák y entre 1975 y 2010 fue líder del Cuarteto Kocian con el que participó en más de 3200 conciertos en todo el mundo y gravó más de 60 CDs para Denon, Supraphon, Orfeo y Praga Digitals. En 1997, el Cuarteto Kocian fue galardonado con un Grand Prix du Disque de París.

 


Demostró su excepcional talento, desde la infancia, convirtiéndose en el doble ganador del Concurso de Violín Kocian en Ústí nad Orlicí (1963 y 1964) y premio del concurso de radio Concertino Praga en la categoría Trío para piano (1969). Se graduó en la Academia de Música de las Artes Escénicas APA, en la clase de M. Hlouňové. Realizó estudios de postgrado de música de cámara con A. Kohout y recibió clases magistrales con V.Malinin en Weimar.

 

 

 

 


Entre 1972  y 2000 fue miembro y líder de Solistas de Cámara de Praga y, en la primavera de 2010, reemplazó el concertino y fundador del Cuarteto Pražák Vaclav Remeš, quien abandonó el grupo por razones de salud.

 


Toca el instrumento de Mathias Albani de 1696, que tocó Jaroslav Kocian en su juventud.Desde 2006, enseña en el Departamento de instrumentos de cuerda HAMU. Pavel Hůla es profesor en la Academia de Música de Praga.

 


Praga Camerata, dirigida por Pavel Hula, actuó con anterioridad en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 2011 y 2014.