Agenda

Todos los conciertos se celebran en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia


  Programa

Concierto I

 

GÜRZENICH KAMMERORCHESTER KÖLN

Bonian Tian, violonchelo

Torsten Janicke, director artistico y concertino

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

R. FUCHS (1847-1927)

Serenata nº 2 Op. 14 en Do mayor (19’)

Allegretto

Larghetto

Allegro risoluto

Finale.Presto

 

 

J. HAYDN (1732-1809)

Concierto para violonchelo en Do mayor, Hob.VIIb:1 (25’)

Moderato

Adagio

Allegro molto


 

SEGUNDA PARTE

 

 

P.I. TCHAIKOVSKI (1840-1893)

Souvenir de Florence (37')

Allegro con spirito

Adagio cantábile e con moto

Allegretto moderato

Allegro vivace

 

 

 

 


 

 

GÜRZENICH KAMMERORCHESTER KÖLN

 


“Encantadora diversidad de sonido”, “íntima y sensible interpretación de conjunto”, y “de la más alta calidad”, es lo que se escribe en algunas de las muchas excelentes críticas de prensa sobre los conciertos ofrecidos por la Gürzenich Chamber Orchestra (GCO). Su origen proviene de la Gürzenich Philharmonie Köln, orquesta sinfónica con una rica tradición fundada hace 150 años.

 

Como en otras famosas orquestas, el concertino fundó en 1993 esta orquesta de cámara. El propósito fue interpretar música de cámara principalmente sin director. El núcleo del grupo lo forman 15 músicos de cuerda, con Torsten Janicke, el primer concertino de la Filarmónica al frente como concertino, solista y director artístico. La GCO da gran importancia a la toma de decisiones en común, desde la creación de programas, hasta comentarios sobre ideas musicales y los detalles más precisos de interpretación.

 

 

 

La GCO empezó a recibir rápidamente propuestas para actuar, desde conciertos benéficos para la UNICEF, hasta conciertos para niños como parte del festival “Cologne Triennale” con Sir Peter Ustinov y K. Belkircher. Ha colaborado con el director J. Conlon y el violinista F. P. Zimmerman, la flautista danesa M. Petri, el pianista B. Glemser y ha interpretado una variedad de programas sin director, incluyendo repertorio de Bartok y Stravinsky, entre otros. Ha actuado regularmente en la serie de conciertos de abono de la Filarmónica de Colonia y Filarmónica de Essen, como invitada en muchas de las grandes ciudades alemanas, donde los críticos alaban el espíritu y la brillantez de su cuerda. Después del éxito de sus giras del 2006 y 2009 en España, vuelven en Octubre 2016. En 2017 realizarán una gira en Japón.

 



TORSTEN JANICKE, director artístico

 

Nacido en Dresden en 1958, empezó a estudiar violín a los 7 años. Ganador del Concurso de Músicos Jóvenes de Alemania del Este. Gracias a su sobresaliente talento ingresó en la Academia de música de Dresden con 13 años.  Estudió en la Academia de Música “Carl Maria von Weber” y obtuvo premios y distinciones en varios concursos internacionales, como en el Concurso Bach de Leipzig en 1980, Concurso de violín Tibor Varga de Sion en 1985 y el Concurso de Violín de Indianápolis en 1986. En 1982 la Orquesta de la Radio de Leipzig le contrató solo con 24 años como primer concertino. Desde 1989 ocupó el mismo puesto en la Filarmónica de Essen y desde 1991 es concertino de la Orquesta Filarmónica Gürzenich de Colonia.Su carrera como solista le ha llevado por toda Europa, Asia, Estados Unidos y África a tocar con destacadas orquestas, así como con renombrados directores como C. P. Flor, Weigle, M. Viotti, Beissel, Jurowski o Kitajenko, entre otros.

 

Ha grabado con las Orquestas de la Radio de Baviera y la de la Radio de la Suisse Romande. Su primer CD con el Concierto y Sonata de R. Strauss fue publicado en 1999 por la firma EBS-Classics. En 2002 y 2003 grabó con MDG (Dabringhaus & Grimm) música de cámara de J. E. Brandl , los Conciertos de Bruch con la Filarmónica Gürzenich y los tres Conciertos de H. W. Henze, que obtuvieron el premio “Deutsche Schallplattenkritik” y el Premio Supersónico.

 

Janicke es también primer violín del Cuarteto Gürzenich y director  artístico y concertino de la Orquesta de Cámara Gürzenich desde su fundación. Su repertorio, además de obras muy conocidas, incluye otras, como los Conciertos de Henze, Strauss, Spohr, Lutoslawski y Szymanowski. Toca un violín Nicola Gagliano de 1736.

 

 

 

BONIAN TIAN, violonchelo

 

Nacido en 1986 en Shenyang (China), empezó a tocar el violonchelo a los 5 años con el profesor W. Jifu en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. En 1997 continuó sus estudios en el Conservatorio de Música de Beijing. En 2005 viajó a Alemania, donde estudió  con D. Geringas en la Escuela Superior de Música "Hanns Eisler" de Berlín, en la Academia de Colonia y en la Kronberg Academy con F. Helmerson.

 

Ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Chaikovski para Jóvenes Músicos en Xamen. Otros premios: Primer premio en el Concurso Internacional Davidow en Letonia, Segundo, en el Concurso Internacional de violonchelo “Antonio Janigro”de Zagreb, Primero del Concurso Internacional Enescu de Bucarest y Segundo Premio en el Concurso Internacional “André Navarra” en Toulouse. Actúa regularmente en el Festival de Schleswig-Holstein, y el de Música de Rheingau. Recorrió Alemania como embajador de la Fundación Yehudi Menuhin en el ciclo “Live Music Now”.

 

Ha actuado como solista con la Filarmónica de Zabreb, la Orquesta Nacional de Letonia, la Sinfónica de Shanghai, la Sinfónica de Toulouse, Orquesta Amadeus de Salzburgo, etc. y ofrecido recitales en la Filarmónica de Berlín, en la sala Tivoli de Copenhague, en Seúl y también un recital privado para la Reina Margarita de Dinamarca.

 

 

 

 

Desde 2010 es solista de la Filarmónica Gürzenich de Colonia y desde 2012  es profesor en la Universidad de Música de Frankfurt. Toca un violonchelo construido por Patrick Robin, de París.

 

 

 

Concierto II

 

"DISCANTUS"

COR DE CAMBRA LLUÍS VICH VOCALIS

Perico Sambeat, saxo alto y soprano

 

 

 

PROGRAMA

 

 

'

PRIMERA PARTE

Duración aproximada: 37

 

GINÉS PÉREZ (1548-1612)

¡O Crux! (versión del Patriarca)

 

MISTERI D'ELX

A vosaltres venim pregar

 

MISTERI D'ELX

O Cos Sant

 

CODEX SPECIALNIK - PRAGA (s. XIV)

In natali Domini

 

GREGORIANO Y FABORDÓN (s. XIII)

Veni Creator

 

CATEDRAL DE TORTOSA (s. XIII)

Gaudeat devotio fidelium

 

CRISTOBAL DE MORALES (1500-1553)

Circumdederunt me

 

MISTERI D'ELX

Nosaltres tots crehem – Cantem senyors

 

MISTERI D'ELX

Saluts, honor e salvament

 

GINÉS PÉREZ

¡O Crux! (versión de la catedral)

 

 

 

SEGUNDA PARTE

Duración aproximada: 40'

 

CANCIONERO DE MONTECASINO (s. XV)

In exitu Israel (Canto de procesión)

 

MISTERI D'ELX

O poder de l’Alt Imperi (Ternari)

 

CANCIONERO DE MONTECASINO

Laudate Dominum

 

ANÓNIMO FRANCÉS (s. XV)

Noël Nouvelet

 

GINÉS PÉREZ

Miseremini fidelis (pro defunctis)

 

MISTERI D'ELX

Ai trista vida corporal

 

MISTERI D'ELX - LLUÍS VICH

Ans d’entrar en sepultura

 

PERICO SAMBEAT

Vera ratio

 

 

 

 


 

 

COR DE CAMBRA LLUÍS VICH VOCALIS

 


El grupo "Lluís Vich Vocalis" de Valencia, que también trabaja bajo la denominación de "Cor de Cambra Lluís Vich", es una agrupación vocal masculina especialmente dedicada a la interpretación de la música vocal del Renacimiento y primer Barroco.

 

Desde su presentación en 1985 patrocinada por el Conservatorio de Valencia, ha trabajado en la recuperación y divulgación de un repertorio musical original, con especial preocupación por la música valenciana y la polifonía clásica.

 

 

 

 

Además de su presencia en los más importantes certámenes y festivales musicales de la Comunitat Valenciana, ha ofrecido conciertos por España, Francia, Suiza, así como una gira por la isla de Taiwan; cantando en auditorios como el Palau de la Música de Valencia, la sala Oliver Messien de París para Radio France, o el Concert Hall del National Chiang Kai Shek Cultural Center de Taipei. Ha grabado un programa para la Televisión Valenciana con obras del Misteri d'Elx y del polifonista Ginés Pérez.

 

Junto a su trabajo en su repertorio habitual, "a capella", con instrumentistas o grupos instrumentales de música antigua, colabora con la "Capella de Ministrers" en los programas de música medieval "El Llibre Vermell", "Música per a un Rei Conqueridor" o "Ad honorem virginis", que grabó en CD.

 

Ha grabado diversos trabajos de polifonía antigua valenciana, Maestros de Capilla de la Catedral de Valencia y del Misteri d’Elx y programas de polifonía clásica, como sus CDs "Paribus Vocibus" con obras a voces iguales de Tomás Luis de Victoria y "L'Esperit de la Contrareforma" un programa de polifonía religiosa de la época de la contrareforma católica (Byrd, Gallus, Kerle, Palestrina y Victoria).

 

Con el título de "Discantus" y junto al saxofonista Perico Sambeat, aborda una experiencia musical que mezcla polifonía y jazz, fruto del cual fue la grabación del CD con el mismo título y más de veinticinco conciertos del programa.

 

También ha cantado Rossini; en escena representando la ópera "L'italiana in Algeri" y en la grabación del CD “Rossini Mezzo”, junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y la mezzo Silvia Tro, bajo la dirección de Julian Reynolds.

 

La Universidad de Valencia colabora y patrocina las actividades de investigación y difusión del patrimonio musical realizadas por Lluís Vich Vocalis.

 

 

Contratenores:

Josep Lluís Valldecabres, Hang Ferrer y Eduard Escartí.


Tenores:

Ricardo Sanjuán, Vicente Abril, Jesús Navarro, Jesús Ruiz de Cenzano, Jaime Flors y Natxo de Lekerika.


Barítonos / Bajos:

José Luis Vicente, Ximo Martí, Natxo Martí, Luis Vicente y Pau Ferrer.

 

 

 

 

PERICO SAMBEAT, saxo alto y soprano

 


Es considerado como uno de los grandes músicos de jazz españoles. Se ha ganado a pulso un enorme prestigio por su extraordinaria carrera profesional, tanto dentro como fuera de España. Con más de una veintena de discos como líder y más de un centenar como acompañante, destacan sus trabajos con grandes figuras como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montoliu, Michael Brecker, Pat Metheny y un largo etcétera.

 

Con una fuerte base clásica, inició sus estudios de música moderna en el Taller de Músics de Barcelona. En 1991 se trasladó a Nueva York donde ingresó en la New School. Allí tocó con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.

 

 

 


Su prolífica carrera profesional le han llevado a participar en festivales y programaciones de todo el mundo, y a grabar discos entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman y David Kikoski; Cruce de Caminos con Gerardo Núñez; Flamenco Big Band, con Miguel Poveda y Javier Colina, entre otros. Ha participado también en muchas grabaciones, colaborando con artistas de la talla de Dave Douglas, George Colligan, Eddie Hendeerson, Bruce Barth, Wallace Roney, etc.


Ha recibido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, y en su producción discográfica más reciente cabe destacar: Mejor disco del año Enderrock 2008,  DISCO del año “Flamenco Big Band”,  COMPOSITOR del año Perico Sambeat, Jazz Terrasaman 2011.

 

 

 

 

Concierto III

 

MARIAM BATSASHVILI, piano

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

A MARCELLO / J. S. BACH (1673-1747 / 1685-1750)

Concierto en Re Menor, BWV 974 (12‘)

Andante spiccato

Adagio

Presto

 

 

G. F. HÄENDEL / F. LIST (1685-1759 / 1811-1886)

Sarabande und Chaconne über Themen aus dem Singspiel Almira, S181 (13‘)

 

 

J. S. BACH / F. BUSONI (1685-1750 / 1866-1924)

Chaconne en Re menor, BWV 1004 (15’)

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. LIST

Sonata en Si menor, S.178 (33‘)

Lento assai - allegro energico - grandioso

Andante sostenuto

Allegro energico

 

 

 

 


 

 

MARIAM BATSASHVILI, piano

 


“Mil fantásticos momentos… Batsashvili crea una poesía oscura, que siempre suena natural y precisa (…) Los momentos mágicos son siempre consistentes y confluyen con su virtuosismo y sentimiento (…) Su interpretación muestra sabiduría” (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG, Egbert Tholle, 08.06.2015).

 

Nacida en 1993 en Tbilisi, Georgia, estudió en la Escuela Central de Música E. Mikeladze, en su ciudad natal, con Natalia Natsvlishvili. Posteriormente continuó en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar con el profesor Grigory Gruzman. En el año 2011 ganó el Primer Premio en el International Franz Liszt Competition para jóvenes pianistas en Weimar. Posteriormente, en el 2015, recibió el prestigioso premio Arturo Benedetti Michelangeli. Mariam Batsashvili disfruta de una beca de la Deutsche Stiftung Musikleben.

 

 

Con tan sólo 23 años, Mariam Batsashvili es una de las pianistas jóvenes más prometedoras de su generación. Obtuvo por primera vez el reconocimiento internacional en el 10º Concurso de Piano Franz Liszt de Utrecht el año 2014. Ganó el Primer Premio, así como el Premio Joven otorgado por el jurado y el Premio de la prensa. "La ganadora Batsashvili convierte cada frase en algo especial", fue el titular del diario holandés NRC Handelsblad. El Jurado Internacional la calificó como una "artista completa, con un toque increíble y emoción sincera”.

 

Después de este éxito, tuvo sus primeras experiencias con las principales orquestas sinfónicas, entre ellas la Duthc Radio Philharmonica Orchestra, bajo la batuta de James Gaffigan en la Concertgebouw de Ámsterdam (Concierto para Piano Nº.1 de Liszt), la Rotterdam Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Rafael Payare (Concierto para Piano Nº.1 de Tchaikovsky) y la Brussels Phil-harmonic Orchestra (Concierto para Piano Nº. 2 de Saint-Saëns). Ha actuado en más de treinta países, entre ellos China (National Centre for the Performing Arts en Beijing y Shanghai Concert Hall), Corea del Sur, Indonesia, Brasil, Estados Unidos, Sudáfrica, Francia, España, Noruega, Países Bálticos, Países Bajos y Alemania. Batsashvili ha recibido invitaciones de prestigiosos festivales inter-nacionales como el Beethovenfest de Bonn, Pianofortissimo Festival de Bolonia y el Delft Chamber Music Festival.

 

Ha actuado en las principales salas de conciertos europeas como la Musikverein de Viena, Philharmonie de París, Philharmonie de Köln, Palais des Beaux-Arts en Bruselas, Müpa en Budapest, L’Auditori de Barcelona, Stockholm Concert Hall en Estocolmo, Southbank Centre de Londres, Elbphilharmonie en Hamburgo y el Concertgebouw de Ámsterdam. También, en salas emblemáticas como la Wigmore Hall en Londres y la Philharmonia Hall en San Petersburgo. Así mismo, ha actuado junto a la Staatskapelle de Weimar, bajo la dirección de Kirikk Karabits, con la Orchestre de Dijon Bourgogne, dirigida por Gábor Takács-Nagy, interprentando el Concierto para Piano Nº.1 de Tchaikovsky y con la Wurttemberg Philharmonic Orchestra Reutlingen, dirigida por Norichika Limori en la Herku-lessaal de Múnich.

 

Ha sido nominada por la European Concert Hall Organisation (ECHO) como “Rising Star” para la actual temporada 2016/17.

 

 

 

Concierto IV

 

TRÍO BEETHOVEN DE BONN

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Trío nº 3 en Do menor (21')

Allegro energico

Presto non assai

Andante grazioso

Allegro molto

 

 

 

D. SHOSTAKOVICH (1906-1975)

Trío de piano nº 1 Op. 8 en Do menor (13')

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Trío para piano nº 2 en Do menor, Op. 66 (32‘)

Allegro energico e con fuoco

Andante espressivo

Scherzo: Molto Allegro Quasi presto

Finale: Allegro appassionato

 

 

 

 


 

 

TRÍO BEETHOVEN DE BONN

 

Desde su fundación en 2005 el Beethoven Trio Bonn, ha conseguido, con sus magníficas interpretaciones, una gran reputación. Sus miembros tienen unas brillantes carreras como solistas, han ganado premios de importantes concursos internacionales y han hecho numerosas grabaciones en Radio y discos. Los tres comparten  la pasión por la época romántica, pero su virtuosismo individual permite a este trío abordar la música de distintos período musicales y tienen un repertorio variado que demuestra su versatilidad. Su primer CD, con obras de Beethoven y Mendelssohn, fue muy bien recibido por la crítica. Realizaron una importante gira por Japón incluido un concierto de gran éxito en el Kioi Hall de Tokio. Le siguieron invitaciones a Austria, Sudáfrica y los Estados Unidos.

 

 

 

 

Comparten una pasión especial por el repertorio ruso, música que se refleja de una forma destacada en su reciente trabajo. Su segundo CD, de 2013, fue dedicado a Rachmaninov, Shostakovich y Arensky. Estrenaron además el Divertimento de Nikolai Kapustin.

 

 


MIKHAIL OVRUTSKY, violín

 

Moscovita miembro de una familia de músicos, comenzó a tocar el violín a los cinco años en la Escuela de Música para niños superdotados. Su gran capacidad de aprendizaje le llevó rápidamente a estudiar en la Escuela de Música de Manhattan con Dorothy Delay, en la Juilliard School de Nueva York, en el Instituto Curtis de Filadelfia y en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Zakhar Bron, donde se diplomó con el premio de honor. Desde 2005 es profesor asistente en esta prestigiosa escuela alemana.

 

Ganó el primer premio en numerosos concursos internacionales, como Liana Issakadze de San Petersburgo, Chaikovski de Moscú, Johansen en Washington, el UNISA en Pretoria y el Reina Elizabeth de Bruselas. Ganó el “Europäische Förderpreis” de la Fundación “Pro Europa” en 2006, por su talento fuera de serie y sus brillantes interpretaciones.

 

Ha tocado con importantes orquestas internacionales y directores de primera fila. En 2004 obtuvo una beca de la Fundación de Anne-Sophie Mutter y ha tocado en numerosas ocasiones con ella. En 2006 entró a formar parte del Beethoven Trio Bonn. Toca también en Dúo con su hermana Sonia, que vive en Estados Unidos. Su grabación del Concierto de Rodrigo obtuvo una excelente crítica. En 2010 consiguió un gran éxito  con la Orquesta Sinfónica de Viena, en 2011/12 con la Filarmónica de La Scala; realizando recitales en diversos países europeos. Toca un violín de Gioffredo Cappa de Turín, del 1700.

 

 


GRIGORY ALUMYAN, violonchelo

 

Nació en Moscú en 1975 en una conocida familia de músicos. A los seis años entró en la Escuela de Música para niños superdotados del Conservatorio Chaikovski de Moscú. Desde 1998 continuó sus estudios con el Prof. M. Ostertag en la Universidad de Karlsruhe.

 

Ha tocado como solista en conciertos y festivales en Rusia y muchos países europeos desde muy joven (“Festival de Otoño de Moscú”, “Woerthersee Classics”, “Festival de Primavera de Bresle ”, “Martha Argerich and  Friends”, series de conciertos en Karlsruhe y en Buenos Aires, “Festival de Schwetzingen” y “Festival de Flandes”). Como solista y músico de cámara se presentó en el Konzerthaus de Viena, en Rouen, Oji Hall de Tokyo, Rio de Janeiro, Teatro Colon de Buenos Aires así como en el City Hall de Durban, Ciudad del Cabo y en Johannesburgo. Entre sus compañeros de música de cámara figuran M. Ostertag, T. Tomaszewski, W. Meyer, M. Bezverkhny, N. Angelich y Martha Argerich. Desde 2004 es primer chelista de la Orquesta Beethoven de Bonn. Tiene numerosas grabaciones y con la pianista Rinko Hama grabó Sonatas para violonchelo y piano de Ravel. En 2002 ganó los primeros premios tanto en el Concurso Internacional de Música UNISA de Pretoria como el Concurso Internacional Sueco  de Dúos,  así como la Mención Honoraria en el American International Web Concert Hall Competition.

 

El estado de Baden-Württemberg le cedió un violonchelo Giovanni Grancino.

 

 


JINSANG LEE, piano  

 

Obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de  Sendai (2001) seguido de varios primeros premios en Corea desde su infancia.

 

Se dio a conocer en el mundo del piano a nivel internacional ganando otros importantes premios tales como el Premio de orquesta en el Concurso Internacional de piano de Colonia (2005), el Concurso internacional de piano de Hong Kong  (2008), presidido por Vladimir Ashkenazy; Primer Premio, Premio Scarlatti. Los críticos en Zurich estaban muy entusiasmados cuando ganó el Primer Premio en el Concurso Géza Anda en 2009. Sus maduras y excepcionales interpretaciones le hicieron ganar el  Premio Schumann, Premio Mozart y el Premio del público. Ha ofrecido conciertos con renombrados directores y ha tocado con prestigiosas orquestas. Así mismo ha sido invitado a tocar en los más importantes festivales de música por todo el mundo.

 

Su extraordinaria pasión por buscar el sonido perfecto le ha llevado al mundo de la fabricación y afinación del piano. Se embarcó en este interesante viaje colaborando durante 2 años con  Steinway Austria y Hamburgo, buscando entender mejor el piano como un instrumento vivo.  Jinsang continúa con una brillante carrera artística por todos los continentes, más activamente en Europa y Asia, ofreciendo  recitales y conciertos con orquestas y desde 2015 formando parte del Beethoven Trio Bonn.

 

 

 

 

 

Concierto V

 

ENSEMBLE DREISAM

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

N. F. von KRUFFT (1779-1818)

Sonata para trompa y piano en Mi mayor (22')

Allegro moderato

Andante espressivo

Allegro alla Polacca

 

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Sonata para violín y piano nº 2 en La mayor, Op. 100 (20')

Allegro amabile

Andante tranquilo-Vivace

Allegretto grazioso (quasi Andante)


 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

J. BRAHMS

Trío para trompa, violín y piano en Mi bemol mayor, Op. 40 (33')

Andante

Scherzo (Allegro)

Adagio mesto

Allegro con brio

 

 

 

 


 

 

ENSEMBLE DREISAM

 

Surge hace más de quince años cuando algunos de sus miembros coinciden realizando sus estudios de posgrado en la Musikhochschule Freiburg i.B (Alemania). Ya en  el año 1999 son seleccionados para representar a la Musikhochschule Freiburg en el concurso Mendelssohn (Berlin) en el que serían galardonados en enero de 2000. Han ofrecido recitales en Alemania y España tanto en dúo como en trío, también con instrumentos históricos. Su repertorio son principalmente piezas para pequeña formación camerística del s. XIX y XX.

 

 


MIRIAM GÓMEZ-MORÁN, piano

 

Comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con profesores como C. Deleito, M. Carra y J.L. Turina. De 1992 a 1996 realiza un posgrado en la Academia de Música “Liszt Ferenc” (Budapest, Hungría) con Ferenc Rados, Kornél Zempléni y Károly Botvay. Entre 1998 y 2000 cursa estudios de clave y fortepiano en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) con Robert Hill y Michael Behringer, así como de piano con Tibor Szász.. Obtiene los títulos de Musiklehrer (2000) y de Künstlerische Ausbildung (2002) en Instrumentos Históricos de Teclado. En la actualidad, realiza su doctorado en la Universidad de Valladolid.

 

 

 

 

Forma dúo habitual con Javier Bonet (trompa). Con José Felipe Díaz el Dúo Prometheus (piano a cuatro manos). Es fundadora del Trío “Auf dem Strom” y del Ensemble Dreisam.

 

Ha estrenado obras de José Luis Turina, Rogelio Groba, César Camarero, Vicente Roncero, Icli Zitella y Alejandro Trapero. Entre sus discos, destacan el CD “Liszt: Piano Works” y los grabados junto a Javier Bonet: Tableau Musical, Sonatas para fortepiano y trompa natural y Romances pour cor et piano.

 

Es autora de varios artículos sobre música en revistas especializadas e imparte clases magistrales con regularidad. Desde el año 2000 es catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

 

 

ENRIQUE PALOMARES CHOFRE, violín

 

Natural de Cullera, se gradúa en el C.S.M. "Joaquínn Rodrigo" Valencia, posee el Primer Premio del C.S.M. de Ginebra. Ha sido profesor de los Conservatorios Superiores de Música de Aragón, Islas Baleares y Valencia.

 

 

 

 

Es invitado frecuentemente como concertino por la Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Orquesta Nacional de la Ópera de Montpellier, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta"Pablo Sarasate" de Pamplona, Orquesta Región de Murcia, entre otras.

 

 

 

 

Ha sido preparador de cuerda de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, de la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y Joven Orquesta Región de Murcia.

 

Actualmente es concertino de la Orquesta de Valencia.

 

 


MARÍA RUBIO NAVARRO, trompa

 

Inició sus estudios de trompa en la Sociedad Musical de Alboraya con Gabriel Diago, continuando su formación en el C.S.M. Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo el Premio de Honor final de carrera por unanimidad.

 

En 1998, becada por la Conselleria de Educación y por la Fundación Alexander von Humboldt, se trasladó a Freiburg im Breisgau y cursó estudios de posgrado con Bruno Schneider en la Staatliche Hochschule für Musik, con las más altas calificaciones en los recitales finales. Más tarde completó su formación en trompa y trompa natural con Javier Bonet.

 

 

 

 

En el año 2000 ganó la plaza de ayuda de solista en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real) y un año más tarde la  plaza de solista en la Orquesta de Valencia. Ha sido galardonada  en concursos nacionales como internacionales, destacando el  premio obtenido en el  Concurso Internacional Città di Porcia.

 

Es miembro de Quintet Cuesta, Dreisam Ensemble y Metal.lògic ensemble, con los que mantiene una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara.
Frecuentemente es invitada como profesora para impartir cursos de perfeccionamiento y master class en conservatorios y festivales tanto a nivel nacional como internacional, así como para colaborar en conciertos y giras con diversas orquestas europeas, destacando su continuada colaboración como solista con la Orquesta Filarmónica de Berlín.

 

 

 

Concierto VI

 

CAMERATA INSTRUMENTALE DI SANTA CECILIA DI ROMA

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

G. TARTINI (1692-1770)

Concierto para flauta y cuerdas en Sol mayor (9')

Allegro non molto

Andante

Allegro

 

 

G. ROSSINI (1792-1868)

Sonata a quattro nº 2 en La mayor (17')

Allegro

Andante

Allegro

 

 

W. A. MOZART (1756-1791)

Cuarteto para flauta y cuerdas nº 1 en Re mayor, K. 285 (14')

Allegro

Adagio

Rondeau. (Allegro)

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

A. VIVALDI (1678-1741)

Concierto nº 5 Op. 10 en Fa mayor RV 434 para flauta y cuerdas (9')

Allegro non molto

Largo e cantabile

Allegro con sordino

 

 

G. B. VIOTTI (1755-1824)

Cuarteto concertante nº 1 (22')

Moderato

Minuetto

Andante

Allegretto

 

 

 

 


 

 

 

CAMERATA INSTRUMENTALE DI SANTA CECILIA DI ROMA

 

ANDREA OLIVA, flauta

ELENA LA MONTAGNA, violín

INGRID BELLI, violín

SIMONE BRIATORE, viola

CARLO ONORI, violonchelo

ANTONIO SCIANCALEPORE, contrabajo

 

 

 

 

 

 

ANDREA OLIVA, flauta

 

Nace en Modena en 1977. Se diploma brillantemente en el “Istituto musicale O. Vecchi” con G. Betti, perfeccionandose con M. Marasco, C. Montafia y G. Cambursano. Prosigue sus estudios en Alemania con J.C. Geràrd y entra a formar parte de la Accademia H. von Karajan como primer flauta por la Berliner Philharmoniker. Gana la plaza de primer flauta del Teatro de la Ópera de Roma y de la Academia Nacional de Santa Cecilia.

 

Ganador de numerosos concursos, ha colaborado con importantes orquestas. Imparte cursos en Bracciano, Modena, Adria, Padova, Venezia y Roma, siendo invitado a los más importantes festivales: Roma, Milán, EEUU, Alemania, Austria, Inglaterra, Japón, etc. Es miembro del “Nuovo Quintetto italiano” con el que realiza giras por todo el mundo.

 

 


ELENA LA MONTAGNA, violín

 

Pertenece a la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Ha ganado concursos como Orquesta Haydn de Bolzano y Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia, forma parte de la Human Rights Orchestra, fundada en defensa de los derechos humanos.

 

 


INGRID BELLI, violín

 

Concertino segundos violines de la Orquesta Nacional de Santa Cecilia, se graduó con Montserrat Cervera en el Conservatorio de Frosinone. Diploma de mérito en la Academia Chigiana de Siena y el Trio di Trieste, formación con la que ha ganado varios concursos. Se especializó en la Musikhochschule de Viena con J. Sivo, en Fiesole con G. Franzetti y en Roma con G. Prencipe.

 

Colabora con varios teatros italianos: La Fenice de Venecia, el Teatro Comunale de Bolonia, el Verdi de Trieste. En 2000 ganó el concurso de violín de la Orquesta Nacional de Santa Cecilia.

 

Toca un violín Goffredo Cappa de alrededor de 1680.

 

 


SIMONE BRIATORE, viola

 

Primer viola de la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Colabora con las principales instituciones turinesas, Teatro Regio, l'Orchestra Filarmonica di Torino, y la Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala de Milán.

 

 


CARLO ONORI, violonchelo

 

Estudia en el Conservatorio de Fermo. Se gradua en el Conservatorio Rossini en Pesaro bajo la dirección del prof. Di Stefano. Amplía sus estudios con M. R. Aldulescu 'Academia Lisy, Janigro A. y M. Brunello en la Academia Chigiana con el Trio di Trieste. Ganador de la competición de la Orquesta del Teatro Comunale de Florencia y 'la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia en lal que actualmente actúa como concertino y principal chelista de la orquesta barroca. Es también violonchelista principal de la Orquesta de Ludovicea Capilla en la Plaza de España.

 

 


ANTONIO SCIANCALEPORE, contrabajo

 

Primer contrabajo de la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma. Ganador de los concursos en las orquestas de Arena di Verona (84), La Fenice di Venezia (86), la RAI de Roma (86), il Teatro Regio di Torino (89). Actúa como primer contrabajo con l’Orchestra della Svizzera Italiana de Lugano, la l’Orchestra Mozart de C. Abbado, y con l’Ensemble dei Solisti d’Europa.

 

 

 

 

Concierto VII

 

SONOR ENSEMBLE

Luis Aguirre, director artístico y musical

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

Duración aproximada: 36'

 

L. BOCCHERINI (1743-1805)

Música nocturna de las calles de Madrid                       

Minueto de los ciegos

Jota, los españoles se divierten

Retirada

 

 

P. MIYAR 1961

Un caballero con una triste figura Op. 41 

(Homenaje a Cervantes en el Aniversario de su muerte).

 

 

D. SHOSTAKOVICH (1906-1975)

Suite de "El Tábano" Op. 97                                                   

Obertura

Contradanza

Galop

Romanza

Fiesta popular

 

 

 

SEGUNDA PARTE

Duración aproximada: 40'

 

J. TURINA (1882-1949)

Rapsodia sinfónica para piano y cuerdas  Op. 66             

Sebastián Mariné, piano

 

E. HALFFTER (1905-1989)

Serenata a Dulcinea

Habanera

Jesús Ángel León, violín

 

J.  Á.  LEÓN 1956

Dos Danzas argentinas                                                   

Milonga del Morocho

Tango de Ana Magdalena

 

 

M. DE FALLA (1876-1946)

Dos Danzas de El Amor Brujo                                        

Pantomima

Danza ritual del fuego

 

 

 

 


 

 

 

JESÚS ÁNGEL LEÓN, violín I y solista

LUMINITA NENITA, violín II

VIRGINIA APARICIO, viola

JOSÉ MARÍA MAÑERO, violonchelo

PABLO MÚZQUIZ, contrabajo

SEBASTIÁN MARINÉ, piano solista

LUIS AGUIRRE, director artístico y musical

 

 

SONOR ENSEMBLE

 


El Sonor Ensemble, fundado en 2004 por el maestro Luis Aguirre y por el violonchelista José María Mañero, está formado en su mayoría por solistas y profesores de la Orquesta Nacional de España. Es uno de los grupos de cámara más afianzados en el panorama musical español y su actividad continúa estable e ininterrumpida desde hace doce años. También es uno de los conjuntos españoles con mayor proyección internacional. Ha ofrecido cerca de 200 conciertos con actuaciones en los más destacados festivales en España, y también en países como  Bulgaria, Finlandia, Suecia, Suiza, China, Corea del Sur, Rusia, Italia, Argentina, Francia, Islandia y Portugal, donde desde hace siete años participa sin interrupción en el Festival de Lisboa-Estoril.

 


Desde el principio el Sonor Ensemble ha tenido un compromiso con la creación contemporánea. Ha sido el destinatario de numerosas obras compuestas especialmente para el grupo de compositores como Zulema de la Cruz, Claudio Prieto, Delfín Colomé, Federico Jusid, Oliver Rappoport, Luis de Pablo, Gloria Isabel Ramos, José Luis Turina, Sebastián Mariné, Consuelo Díez y una larga relación de compositores que se incrementa año tras año.

 

 

 

 


El Sonor Ensemble ha grabado para RNE, RTVE, Radio Nacional de Islandia y para el sello Fundación Autor. Durante varios años realizó una importante actividad pedagógica con la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid ofreciendo anualmente una larga serie de conciertos dirigidos a miles de estudiantes de dicha Comunidad.

 


Invitado por el Ministerio de Cultura de Argentina el Sonor Ensemble participó también con conciertos y actividades educativas en los actos conmemorativos del Bicentenario Argentino en Buenos Aires.

 

 

 

LUIS AGUIRRE, director artístico y musical

 


Nacido en Madrid, realiza estudios de Economía en la Universidad Autónoma, y Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ampliando estudios en el Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst “Mozarteum” (Salzburgo) y en la Universidad de Indiana (USA).

 


Durante 1986 y 1987 fue Director Asistente de la Orquesta Nacional de España y en las temporadas 1995/96 y 1996/97 asumió la dirección titular y artística de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona. Desde su creación en 2004, es director musical y artístico del Sonor Ensemble, con el que ha realizado más de centenar y medio de conciertos.

 


Ha actuado con orquestas sinfónicas y de cámara en numerosos países de Europa, América, África y Asia y ha realizado grabaciones para RNE, TV5, RTVE y para el sello Fundación Autor. Ha dirigido entre otras a la Orquesta Nacional de España,  Orquesta Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid, New Orchestra of Boston, Bournemouth Symphony Orchestra, Solistas del Metropolitan de Nueva York, Sinfónica de Santa Fé (Argentina), Filarmónica de Jalisco (México), The Nairobi Orchestra (Kenia), Sinfónica Nacional Portuguesa, etc.

 


Recientemente ha recibido, junto con Sebastián Mariné, la Medalla de Oro Reyes Católicos, Foro Europa, por su trayectoria profesional y difusión de la música española.

 


Con la colaboración de:   

 

 

 

 

Concierto VIII

 

ANTONIO GALERA, piano

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

Cl. DEBUSSY (1862-1918)

Préludes pour piano - Livre I  (selección)  (25’)          

Voiles (Velas/Velos)

Des pas sur la neige (Pasos en la nieve)

Ce qu'a vu le vent d'ouest (Lo que ha visto el viento del oeste)

La fille aux cheveux de lin (La muchacha de los cabellos de lino)

La sérénade interrompue (La serenata interrumpida)

La cathédrale engloutie (La catedral sumergida)

 

 

E. GRANADOS (1867-1916)

Allegro de Concierto Op. 46 (8’)                                         

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Sonata nº 21 en Si bemol Mayor D 960 (42’)              

Molto moderato.

Andante Sostenuto.

Scherzo – Allegro vivace con delicatezza.

Allegro ma non troppo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

ANTONIO GALERA, piano

 


“Verlo y escucharlo tocar era ser arrastrado por el vendaval de su fervor por la música: casi tanto como conversar luego con él y sentir la fuerza intelectual y física de su curiosidad por el mundo y su disposición de aprendizaje, la mezcla de inseguridad y de obstinación sin la cual no se cumplirá nunca la promesa del talento joven”.


Antonio Muñoz Molina, Revista Scherzo.

 


Nacido en Valencia, estudió con Victoria Alemany y Adolfo Bueso en el Conservatorio “Joaquín Rodrígo” de Valencia obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Más tarde continuó con Nelson Delle-Vigne y Philippe Entremont en Bruselas y París donde obtuvo el Diploma de Concertista de la École Normale de Musique “Alfred Cortot” de París. Ha sido becado por el Instituto Valenciano de la Música (IVM), Juventudes Musicales de Madrid y la Sociedad de Artistas (AIE). En la actualidad recibe consejos de Luis Fernando Pérez en el Centro Superior Katarina Gurska. 

 


Desde su debut con la Orquestra Filharmónica de la Universitat de València interpretando el Concierto en Sol mayor de Ravel dirigido por Cristóbal Soler, Antonio Galera ha actuado en salas y festivales como el  Steinway Hall de Nueva York, Society of the Four Arts de Palm Beach, Teatro Baltazar Díaz Funchal de Portugal, Salle Cortot de París, Chapelle de la Trinité de Fontainebleau, Zhong Shan Hall de Taipei, Teatros del Canal de Madrid –Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo-, Palau de la Música de Valencia, Festival del Mediterrani-Palau de les Arts, Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), Cartuja de Valldemossa, Gran Teatro de Elche, Festival  de Música y Danza de Granada, Auditorio Ciudad de León,  Teatro Campoamor de Oviedo, Auditorio de la Región de Murcia Auditorio de Zaragoza o Palau de la Música de Barcelona.

 

 

 

 

 


Galardonado con importantes premios como el otorgado por la "Yamaha Music Foundation of Europe" en 2005 y el premio especial "como mejor intérprete de música española" en el concurso “José Iturbi” en 2013, Antonio Galera desarrolla en la actualidad una intensa actividad concertística. Ha debutado recientemente en Londres (St. Martin in the Fields) y en Oxford (Balliol Hall), en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid (Concierto K467 de Mozart con la JORCAM y el director Eduardo Portal) o en Musika Música Bilbao con un programa dedicado a Mendelssohn y Schubert.

 


En mayo de 2016 interpretó el Concierto en Fa de Gershwin con la Orquesta de Valencia y Joan Enric Lluna con éxito de crítica y público. Muy activo en el campo de la música de cámara, esta temporada ha actuado, entre otros, junto a la violoncelista Iris Azquinezer -Fundación Juan March- y con el Centre de Musique de Chambre de París -Salle Cortot-. Compromisos para la temporada 2016/2017 incluyen la Suite Goyescas de Granados en diversas ciudades europeas, su debut con la OSPA interpretando “Noches en los Jardines de España” de Falla dirigido por R. Gimeno y colaboraciones con la compañía de danza “La Veronal” en su nueva producción “Après moi, le déluge” interpretando música de Chopin.

 


Desde 2012 es profesor invitado en la Universitat de València, habiendo impartido cursos en Francia, Bélgica, México y España.

 

 

 

 

Concierto IX

 

JUILLIARD STRING QUARTET

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Cuarteto nº 2 en La menor, 0p. 13 (30’)

Adagio – Allegro vivace

Adagio non lento

Intermezzo. Allegretto con moto – Allegro di molto

Presto – Adagio non lento

 

 

M. DAVIDOWSKY (1934)

Cuarteto de cuerda nº 6, “Fragmentos” (15’)

 

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

L. van BEETHOVEN (1770-1827) 

Cuarteto nº 7 en Fa mayor Op. 59 nº 1 “Razumovsky” (40’)

Allegro

Allegretto vivace e sempre scherzando

Adagio molto e mesto

Tema ruso. Allegro

 

 

 

 

 

JUILLIARD STRING QUARTET

JOSEPH LIN, violín

RONALD COPES, violín

ROGER TAPPING, viola

ASTRID SCHWEEN, violoncello

 

 

 

 

 


 

 

 

JUILLIARD STRING QUARTET

 


“Algunas agrupaciones parecen forcejear con su pasado y legado pero el Cuarteto Juilliard parece completamente revitalizado. Tras 68 años,  mantiene el ritmo” – The Boston Globe.

 


El cuarteto de cuerdas Juilliard, ampliamente reconocido como el Cuarteto de Cuerda americano por excelencia, da la bienvenida a su nueva chelista, Astrid Schween, y celebra su 70 aniversario durante la temporada 2016/2017 con su regreso a Filadelfia, San Francisco, Detroit, Toronto, Louisville, Cleveland, Tucson y la sala Alice Tully de Nueva York.

 

 

 

Foto de Simon Povis

 


Estrena en esta temporada: Fragmentos (Cuarteto de Cuerda nº 6), del afamado  compositor argentino-americano Mario Davidovsky. Se trata de un encargo conjunto de la Asociación de amigos de la Chamber Music de Arizona y de la Escuela Juilliard. En enero del 2017 realizarán una importante gira por Europa, destacando sus conciertos en Holanda, Alemania, Turquía, etc.

 


Fundado el 1946, el Cuarteto Juilliard fue la primera agrupación en interpretar los seis cuartetos de Bártok en los Estados Unidos y sus interpretaciones de los cuartetos de Schoenberg han ayudado a establecer dichas obras como piedras angulares de la literatura moderna del cuarteto de cuerda. Las grabaciones de los cuartetos de Bártok y Schoenberg, así como de Debussy, Ravel y Beethoven, ganaron los premios Grammy, y en 2011 se convirtió en la primera agrupación de música clásica en recibir el Premio a la Trayectoria de manos de la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación. En 2014 Sony Classical reeditó  unas grabaciones históricas del Cuarteto con  los primeros cuatro cuartetos para cuerda de Elliott Carter, junto con el recientemente grabado Cuarteto nº 5 también de Carter, creando un documento histórico completo.

 


Durante sus siete décadas, el Cuarteto ha puesto de manifiesto el credo de sus fundadores, “interpretar nuevas obras como si fueran obras maestras ya establecidas y obras maestras establecidas como si fueran nuevos trabajos“. Además de Carter y Wernick, el repertorio del cuarteto de la pasada temporada incluyó los Cuartetos Quartettsatz de Schubert, “Dissonance” de Mozart, el Cuarteto de Debussy y el Cuarteto Op. 135 de Beethoven. Entre sus colaboraciones durante esta temporada destacan el Quinteto para piano de Brahms con Mihae Lee, así como el Sexteto en Sol Mayor de Brahms con la chelista Marcy Rosen y con el ex violinista del cuarteto Juilliard, Samuel Rhodes. Durante la última temporada el Cuarteto realizó  una gira por Norte América, Asia y Europa con gran variedad de programas, entre los que se incluían el Cuarteto nº 2 de Shulamit Ran “Vistas“, obras de Webern, Berg, Martinu y Elgar, así como el cuarteto “La muerte y la doncella“ de Schubert. En 2013 estrenaron el cuarteto de cuerda de Jesse Jones “De lo que el hombre no puede hablar...“.

 

 

Foto de Simon Povis

 


Los miembros del Cuarteto Juilliard ofrecen clases y ensayos abiertos cuando están de gira. En la escuela Juilliard, donde son el Cuarteto de Cuerda en Residencia, son codiciados miembros de la facultad de cuerdas y música de cámara. Cada año, en mayo, son los anfitriones del seminario de cinco días internacionalmente reconocido del Cuarteto de Cuerda Juilliard.

 


Sus grabaciones, su incomparable trabajo en educación y la dedicación hacen de él uno de los mayores cuartetos de todos los tiempos, que ha llevado la bandera de los Estados Unidos y de la Escuela Juilliard por todo el mundo.

 

 

 

Concierto X

 

PAULA CORONAS, piano

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

Duración aproximada: 40’

S. RACHMANINOV (1873-1943)

Momentos musicales Op. 16 nº 5 y 6

Adagio sostenuto en re bemol mayor

Maestoso en do mayor

 

 

A. SCRIABIN (1872-1915)

Nocturno Op. 9 nº 2 para la mano izquierda

 

 

A. SCRIABIN

Sonata-Fantasía Op. 19 nº 2

Andante

Presto

 

 

A. SCRIABIN

Vers La Flamme Op. 72 (poema)

 

 

Cl. DEBUSSY (1862-1918)

Preludio nº 12, 2º libro “Fuegos de artificio”

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

Duración aproximada: 40’

J. RODRIGO (1901-1999)

Tres evocaciones 

(A Joaquín Turina in memoriam)

Tarde en el parque

Noche junto al Guadalquivir

Mañana en Triana

 

 

J. TURINA (1882-1949)

Mujeres españolas Op. 17 (Cuaderno completo)

La madrileña clásica

La andaluza sentimental

La morena coqueta

 

 

A. GARCÍA ABRIL (1933)

Tres baladillas

Baladilla del río blanco

Baladilla de las tres torres

Baladilla de la estrella perdida

 

 

 

 

 


 

 

 

PAULA CORONAS, piano

 

 

Nacida en Málaga, esta intérprete concluyó brillantemente sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad bajo la dirección del catedrático Horacio Socías. Posteriormente, sigue clases de perfeccionamiento en Madrid con la catedrática Ana Guijarro y con el profesor y concertista Anatoli Povzoun, de la Escuela Reina Sofía de Madrid. Ha trabajado la especialidad de música española con el maestro y reconocido pianista Esteban Sánchez.

 

En la actualidad es profesora titular en el Conservatorio Profesional de Música “Manuel Carra” de Málaga. Asimismo es doctora en Comunicación y Música por la Universidad de dicha ciudad y Vocal de Música del Ateneo de Málaga. Es miembro fundador  de Juventudes Musicales y Directora de la Revista musical Intermezzo. Ha sido distinguida recientemente con el Premio Andalucía, que le ha sido otorgado por la Junta de Andalucía en reconocimiento a su labor musical.

 

 

 

 

Posee una trayectoria jalonada por numerosos premios en los siguientes Concursos Nacionales e Internacionales: Concurso Marisa Montiel, donde recibe además el Premio Especial de Interpretación de Música Española; Primer Premio Internacional de Ibiza; Primer Premio Internacional Pío Tur; Mención de Honor Concurso Gregorio Baudot en Ferrol; Premio Ciudad de Melilla; Premio Ciudad de Berga en Barcelona; Segundo Premio Club de Leones; Premio Samuel de los Santos de Albacete; Premio Jóvenes Concertistas (Villa de Sahagún) de León, entre otros.



Paula Coronas ha ofrecido numerosos recitales y conciertos con Orquesta en España y en numerosos países europeos como Alemania, Francia, Italia, Portugal, Rumanía, Hungría, etc.

 

Ha trabajado bajo la batuta de grandes directores como Edmon Colomer, Michael Thomas, Manuel Hernández Silva, José Miguel Rodilla, Miguel Romea,  Octav Calleya, Pablo González, Mássimo Paris, Antón García Abril, Miguel Sánchez Ruzafa, Juan Rodríguez Romero, Alejandro Jassán y Minhea Ignat, entre otros.



Cuenta actualmente con una amplia discografía que registra once Cds. Cultiva la obra pianística del maestro Antón García Abril, cuya composición “Alba de los Caminos” ha sido estrenada mundialmente por Paula Coronas, a quien está dedicada la obra.

 

 

 

 

Cabe destacar sus grabaciones para Radio y Televisión en canales autonómicos y nacionales, como los “Conciertos de la 2” (TV Española) así como su reciente actuación y entrevista en “Programa de mano” en TVE 2, y su  intervención en Radio Nacional de España dentro del espacio “Álbum de discos”, donde se ha dado a conocer su versión del Concierto nº 2 de José Muñoz Molleda.

 

Es autora de diversas publicaciones bibliográficas sobre la vida y obra de los maestros García Abril y Joaquín Rodrigo, que incluye edición bilingüe y CD recopilatorio de la obra pianística de ambos maestros.

 

 

 

 

Concierto XI

 

CUARTETO ATTACCA

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

L. van BEETHOVEN (1770-1827)

“Cuarteto de las Arpas”  nº 10 en Mi bemol mayor, Op. 74 (32’)

Allegro poco adagio

Adagio ma non troppo

Presto

Allegretto con variazioni

 

 

J. ADAMS (1947)

Selección del Libro de Danzas de la presunta John (1994)  (14’)

Toot Nipple

Pavane (she's so fine)

Alligator Escalator

Stubble Crotchet

    

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Cuarteto de cuerda nº 14 en Re menor, D. 810  (43’) ”La muerte y la doncella”

Allegro

Andante con moto

Scherzando. Allegro con moto. Trio

Presto

 

 

 

 

 


 

 

 

CUARTETO ATTACCA

 

AMY SCHROEDER, violín

KEIKO TOKUNAGA, violín

NATHAN SCHRAM, viola

ANDREW YEE, violoncello

 

 

 

 

 

 

 

CUARTETO ATTACCA

 


Ganadores de la 7ª Edición de la Competencia OSAKA de Música de Cámara en 2011, Premio Listener´s Choice de la Competencia Internacional de Música de Cámara de Melbourne en 2011, y ganadores en 2006 de la Alice Coleman en la 60 Edición de la Competencia Anual Coleman de Grupos de Música de Cámara, se han convertido en una de las principales agrupaciones de música de los EEUU. Elogiados por la revista Strad que escribe “madurez más allá de los años de sus integrantes”, el Attacca se formó en la Juilliard School en el 2003, debutando profesionalmente en el 2007 cuando fueron ganadores de la Serie Internacional de Ganadores en Weill Hall, Carnegie Hall. De 2011 a 2013 actuaron como Cuarteto Residente en el Programa de Doctorado de la Juilliard School, y en la temporada de 2014 a 2015 fueron elegidos para ser el Cuarteto Residente del Metropolitan Museum of Art en Nueva York.

 

 

 

 


El Cuarteto Attacca ha completado recientemente un proyecto de grabación de la obra maestra de Haydn “Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz”, con un arreglo de Andrew Yee (viola) y el Cuarteto Attacca. En la crítica de la revista Gramophone, Donald Rosenberg escribe, “El Cuarteto Attacca explora la gama de estados de ánimo expresivos con máxima sensibilidad e interacción….Triunfan en todos los sentidos, y conquistan tal vívido sonido que no se permiten que ningún detalle de Haydn pase desapercibido”. “Thewholenote.com” escribe “Es fácilmente la versión de cuerda más gratificante de la obra que he escuchado”.

 


En el 2013, el cuarteto hizo un lanzamiento de la obra completa para cuartetos de cuerda del compositor John Adams con la discográfica Azica Records. El álbum fue ganador del “Premio Nacional de la Federación del Music Club Centennial Chamber Music Award.  Obtuvieron el Premio Arthur Foote de la Asociación Musical de Harvard y el Premio Lotos de la Fundación Stecher y Horowitz.

 

 

 

 


La temporada de 2016-2017 comenzó con un gran evento cuando el Attacca abrió el show de la súper estrella del rock Jeff Lynne ELO, ofreciendo dos actuaciones con entradas agotadas en el Radio City Hall en Nueva York.  Además, el cuarteto va a estar lanzando su nuevo ciclo “Recently Added” (anunciado por primera en el New York Times después de completar un proyecto de seis años donde tocaron los 68 cuartetos de Haydn). El nuevo proyecto está dedicado a compositores vivos que han contribuido considerablemente al canon de composiciones para cuartetos de cuerda. Al mismo tiempo comienzan un nuevo ciclo de conciertos en la Trinity Lutheran Church de Manhattan titulada “Basado en Beethoven”, donde ofrecerán conciertos de la obra completa para cuartetos de Beethoven, junto con obras actuales inspiradas en Beethoven.

 


El cuarteto ha participado en proyectos de educación y sociales como artistas invitados y becarios en el Lincoln Center Institute, Boston University, Tanglewood Institute, Vivace String Camp en Nueva York, Woodland Chamber Fest en Texas, Virginia Arts Festival, Bravo! Vail Valley y el Animato Summer Music Camp en la Universidad Internacional de Miami. Desde 2006, han ofrecido conciertos en apoyo de Fundación Contra la Enfermedad del Parkinson.

 

 

 

 

 

Concierto XII

 

HAMLET PIANO TRÍO

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Trío para piano en Re menor Op. 49 (32’)

Molto allegro ed agitato

Andante con moto tranquillo

Scherzo: Leggiero e vivace

Finale: Allegro assai appassionato

 

 

 

L. van BEETHOVEN (1770-1827)

10 Variaciones sobre “Ich bin der Schneider Kakadu” Op. 121ª  (18’)

    

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. SCHUBERT (1797-1828)

Trío para piano en Si bemol Mayor D. 898  Op. 99 (40’)

Allegro moderato

Andante un poco mosso

Scherzo. Allegro

Rondo. Allegro vivace

 

 

 

 

 

HAMLET PIANO TRÍO

 

Candida Thompson, violín

Xenia Jankovic, violoncello

Paolo Giacometti, piano

 

 

 


 

 

 

HAMLET PIANO TRÍO

 


Candida Thompson se formó en la Guildhall School of Music con David Takeno. Tras su graduación, continuó sus estudios en el Banff Arts Centre de Canadá.

 

Es la directora artística, desde el año 2003, de la Amsterdam Sinfonietta, que bajo su dirección se ha convertido en una de las más destacadas agrupaciones de cámara del mundo, actuando tanto en los Países Bajos como en otros países con solistas como Murray Perahia, Thomas Hampson, Maxim Vengerov, Christianne Stotijn, Martin Fröst y Gidon Kremer. Desde muy joven ha tocado música de cámara y ha trabajado con músicos de la talla de Isaac Stern, Bruno Giuranna, Frans Helmerson, Janine Jansen y Julian Rachlin, entre otros. Como solista ha actuado en numerosos conciertos con la Orquesta de Cámara de Moscú, English String Orchestra, Radio Chamber Orchestra, Orchestra of the East y la Camerata Nordica. Recientemente, participó en las series matinales del Concertgebouw de Ámsterdam.

 

 

 

 


La violonchelista serbio-rusa Xenia Jankovic, hizo su debut como solista a los 9 años con la Orquesta Filarmónica de Belgrado. Dos años después, recibió una beca del Conservatorio de Moscú. En Suiza continuó su formación con Pierre Fournier y Guy Fallot, y en Alemania con André Navarra. En 1981, obtuvo el Premio “Gaspar Cassadó” en el Concurso de Florencia. Sus colaboraciones con Sandor Vegh y Görgy Sebök la han formado tanto como persona como artista. Ha tocado como solista con orquestas como la Philharmonia Orchestra de Londres, las Orquestas de Radio Berlín, Copenhague y ORTVE. Ha colaborado con artistas como Györy Sebök, Gidon Kremer y Andras Schiff. Desde 2004 es profesora de la Musikhochschule en Detmold.

 

 

 

 

 


El pianista italiano-holandés Paolo Giacometti es conocido por tocar tanto instrumentos de época como contemporáneos. Ha grabado numerosos álbumes con importantes orquestas. En 2004 recibió su primer Premio Edison por uno de sus álbumes con música de Rossini. Como músico de cámara, se le conoce por sus colaboraciones con Pieter Wispelwey, con quien formó un dúo durante muchos años. Ha actuado también junto a Emmy Verhey, Bart Schneemann, Janine Jansen y muchos otros artistas. György Sebök es una de las mayores fuentes de inspiración en el desarrollo musical de Paolo. Cada año, Giacometti participa en el Festival Musikdorf Ernen, fundado por Sëbok. Ahí surgió la idea de formar un trío junto a Xenia Jankovic y Candida Thompson.

 


Desde el año 2010, Paolo Giacometti es profesor en la Robert Schumann Musikhochschule en Düsseldorf.

 

 

 

 

Concierto XIII

 

SESTETTO STRADIVARI

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Sexteto de cuerdas nº 2  en Sol mayor, Op. 36 (40’)

Allegro non troppo 

Scherzo. Allegro non troppo.

Poco Adagio 

Poco Allegro

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

A. SCHÖNBERG (1874-1951)

Noche transfigurada (Verklärte Nach), Op. 4  (30’)

 

 

 

 

 

 

SESTETTO STRADIVARI

 

DAVID ROMANO, violín   

MARLÈNE PRODIGO, violín   

RAFFAELE MALLOZZI, viola   

DAVID BURSACK, viola  

DIEGO ROMANO, violonchelo    

SARA GENTILE, violonchelo   

 

 

 

 

 


 

 

 

El SESTETTO STRADIVARI se formó en diciembre de 2001, con ocasión del concierto organizado en el ámbito de la Mostra Internazionale “L’arte del violino” celebrado en Castel Sant’Angelo en Roma.

 

 

 


La armonía, la cohesión y la pasión en el empeño, han hecho que lo que fuera un acontecimiento ocasional se transformara en un proyecto más amplio derivando en una formación estable, compuesta por los primeros atriles de la Orquesta le la Academia Nacional de la Santa Cecilia de Roma, invitada por las instituciones nacionales e internacionales más importantes del panorama musical, realizando giras por las mejores salas europeas y en los festivales más importantes de música clásica, europeos y asiáticos.

 


Durante estos últimos años, el Sestetto ha actuado en las más prestigiosas asociaciones: Associazione Musicale “Alessandro Scarlatti” de Nápoles, Academia Nacional de Santa Cecilia, en la que viene participado desde 2005 en la Notte Bianca de Roma, en el marco magnífico del Palazzo Braschi obteniendo la más alta aprobación de la crítica y el público, Festival Paganiniano di Carro, “Amici della Musica di Montegranaro”, “Amici della Musica di Firenze”, “Concerti d’Altamarca” y Palau de la Musica de Valencia.

 

 

 


Festival Internacional de Ravello, Asociación Scarlatti de Nápoles, gira en América Latina, en mayo con el pianista Eduardo Hubert realizando conciertos en Argentina y Perú, en junio, invitados para la semana de la cultura italiana en Brasil en la Copa Mundial, con conciertos en Manaus y Belo Horizonte - y gira en china en noviembre con 10 conciertos en las principales salas del circuito chino (Centro de Arte Oriental de Shanghai y Beijing Concert Pasillo entre otros) han sido los conciertos más destacados del 2016.

 

 


DAVID ROMANO, violín


Primer violín de la Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Toca un instrumento de Lorenzo Ventapane, Nápoles 1830.

 


MARLÉNE PRODIGO, violín


Violinista de la Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Toca un instrumento de Augustin Chappuy, París 1777.

 


RAFFAELE MALLOZZI, viola


Viola principal de la Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Unido recientemente, como viola solista, al conjunto “Bach Ensemble” con sede en Monte Antico (Toscana),. Toca una viola de Joseph Fischer, Regensburg 1809. 

 


DAVID BURSACK, viola


Profesor de la Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Toca una viola fabricada por el cremonés Francesco Bissolotti en 1975.

 


DIEGO ROMANO, violonchelo


Segundo violonchelista de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia. Toca en un violonchelo de Erminio Montefiori, Génova 1860.

 


SARA GENTILE, violonchelo


Profesora de la Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Miembro del Concerto Italiano y Collegium Musicum (Bari). Toca un instrumento de Arturo Fracassi, Cesena 1958.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XIV

 

IVAN ZENATY, violín

SANDRA SHAPIRO, piano

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

B. MARTINU (1890-1959)

Sonata para violín y piano nº 3  H.303 (30’)

Poco allegro

Adagio

Scherzo

Lento - Moderato - Allegro

 

 

E.  ELGAR (1857-1934)

Sonata para violín y piano en Mi menor, Op. 82 (25’)

Allegro. Risoluto

Romance. Andante

Allegro, non troppo 

    

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

A. DVORAK (1841-1904)

Balada en Re menor para violín y piano, Op. 15/1 (8’)

Lento. Allegro agitato. Tempo I

 

 

C. SAINT-SAËNS (1835-1921)

Sonata nº 1 en Do menor para violín y piano, Op. 75 (20’)

Allegro agitato

Adagio

Allegretto moderato

Allegro molto

 

 

 

 


 

 

 

El dúo de Ivan Zenaty y Sandra Shapiro destaca en la escena musical con su reciente colaboración, cuyo origen está en el aprecio que ambos tienen por la música de cámara.

 


En sus exitosas giras por Europa y Estados Unidos, ya sea en conjunto o individualmente, ambos ofrecen gran nivel de maestria musical y de compromiso con el público.

 

 

 

 

 

IVAN ZENATY, violín


Los críticos musicales, músicos y el público citan a Ivan Zenaty como "el violinista checo más importante de nuestros días."

 


Su excepcional riqueza de repertorio incluye más de 50 conciertos para violín, y es el artista invitado favorito de muchas orquestas internacionales. Conocido por su versatilidad, sus compromisos incluyen recitales como solista y colaboraciones de música de cámara.

 


Inició su carrera internacional al ganar  el Concurso Internacional Tchaikovsky de Violín, seguido por su debut con la Filarmónica de Moscú y la Filarmónica Checa. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Primavera de Praga, así como un premio de laureado por la UNESCO Internacional Rostrum de Jóvenes Intérpretes. Ha tocado como solista con orquestas en Londres, Berlín, Amsterdam, Viena, Zurich, Tokio, Nueva York, Buenos Aires, Madrid y Jerusalem.

 

 

 


Su musicalidad se ha visto influenciada por sus encuentros personales con N. Milstein, R. Ricci y A. Gertler y sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, bajo la tutela de I. Bezrodny, determinaron su enfoque técnico de la interpretación del violín.

 


La colaboración profesional durante muchos años con su mentor J. Suk, culminó en una grabación de las obras completas de Mozart. Otras colaboraciones incluyen grandes artistas como Y. Menuhin, Yo-Yo Ma, S. Baudo, V. Gergiev y Neville.

 


Entre sus más 40 CDs grabados destacan las obras completas de Telemann, Bach, Mendelssohn, Schumann, Schulhoff, Dvořák y Grieg. Su nueva grabación de las obras completas de Dvořák ha sido muy bien recibida, al igual que su grabación de los conciertos de violín de JB Foerster con la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres.

 


Ha sido profesor en la Hochschule für Musik de Dresden y en 2012 fue invitado a unirse a la facultad del Instituto de Música de Cleveland. Sus actividades de verano incluyen la enseñanza en la Escuela de Música Meadowmount.

 


Gracias a la Fundación Armonía de Nueva York, Ivan Zenaty toca un violín Giuseppe Guarneri del Gesu construido en 1740.

 

 

 

SANDRA SAPHIRO, piano


Hija de inmigrantes ruso-israelís, inició sus estudios a los 4 años en la Juilliard School, y a los 11 años ya actuaba en recitales y como solista con orquestas.

 


Su activa carrera como solista en recitales y con Orquestas, se completa con la música de cámara y grabaciones. Ha actuado en las principales ciudades de los Estados Unidos, Europa e Israel, destacando sus apariciones orquestales con la Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Nueva York, Baltimore Symphony, Sinfónica de Stuttgart, Bavarian Radio Symphony, Orquesta de Cuerdas Belgrado, Festival de Brevard Orchestra, etc.

 


Como miembro del prestigioso dúo de piano Hecht Shapiro, sus premios incluyen el del Concurso Internacional Dúo de Piano de Munich, Ellis Nacional Dúo de Piano, y primeros premios en el Concurso de Piano Dranoff Internacional y el Concurso Internacional de Juventudes Musicales. Como solista, obtuvo los Primeros Premios en el Concurso Fundación Nacional del Músico Joven y Primer Premio en el Concurso Chopin Fundación Kosciuszko. También,  el "Outstanding Award de Música de Cámara" de la Universidad del Sur de California, y el "Premio Joven Maestro" del Instituto Peabody de Música.

 


Ha colaborado con los miembros de la Filarmónica de Nueva York en la Serie de Música de Cámara de la Filarmónica de Nueva York.

 


Sus grabaciones incluyen "Sentimiento" con la etiqueta Azica así como una colaboración con los principales intérpretes de viento de la Filarmónica de Nueva York en un álbum titulado "La Música de Robert Schumann para viento y piano". En 2015 aparece la primera grabación conjunta con Ivan Zenaty consistente en la Sonata de Strauss y la Sonata de Martinu H. 303.

 


Shapiro es una artista Steinway y ambos artistas están en la facultad del Instituto Cleveland de Música.

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XV

 

SOLISTAS DE VALENCIA

NANCY FABIOLA HERRERA, mezzosoprano

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

Duración aproximada: 38'

 

G. F  HÄNDEL (1685-1759)

Ombra mai fu, Aria de la ópera “Xerxes”

 

 

G. ROSSINI (1792-1868)

Cruda Sorte, Aria de la ópera ”L’Italiana in Algeri” 

    

 

G. BIZET (1838-1875)

De la ópera “Carmen”       

Entr'acte acto IV   (instrumental)        

Habanera                                                                             

Seguidillas                                                            

Canción bohemia                                                 

Entr'acte, acto III   (instrumental)     

 

 

C. SAINT-SAËNS (1835-1921)

Mon coeur s’ouvre á tá voix,  de la ópera “Sansón & Dalila”

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

Duración aproximada: 45'

 

E. LECUONA (1865-1963)

Romanza de “María la  O” 

Siboney

Malagueña  (instrumental) 

 

 

A. PIAZZOLLA (1921-1992)

De la Operita-Tango  "María de Buenos Aires"  

Poema valseado (instrumental)

Milonga Carrieguera                                                           

Fuga Misterio  (instrumental)

Milonga de la Anunciación

 

 

HARRY BURLEIGHS / EDWARD BOATNER / HALL JOHNSON

Tres espirituales negros  

The Gospel train                                                  

City called Heaven                                

Ride on,King Jesus

 

 

 

 

 

 


 

 

 

SOLISTAS DE VALENCIA

 


Juan Luis Gallego, violín. David Apellaniz, violoncello.

Matthew Baker, contrabajo. Roberto Turlo, oboe.

Salvador Martínez, flauta. Vicente Alós, clarinete

Stefanos Espanopoulos, piano. Roberto Turlo, dirección musical.

 

 

Música de cámara con diferencia, espíritu apasionado  y una presentación técnicamente perfecta, esta es  la premisa de este grupo al abordar cualquier tipo de repertorio.

 


Grupo residente del Festival Ópera Benicassim, donde han colaborado con  cantantes de la talla de Isabel Rey, Rinat Shaham, Sandra Pastrana, Maria José Montiel, etc.

 


Formado por principales solistas de la Orquesta de Valencia, así como invitados de otras prestigiosas formaciones, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Nacional de España, Orquestra Ciutat de Barcelona, entre otras.

 


El trabajo de adaptación de todo el repertorio, ha sido realizado por Xavier Piquer.

 

 

 

 

 


NANCY FABIOLA HERRERA, mezzosoprano

 


La constante presencia en los escenarios internacionales la convierten en una de las grandes mezzosopranos de la actualidad. La belleza de su voz, amplio registro y su musicalidad, junto a sus grandes dotes escénicas han hecho de ella una las artistas más relevantes del panorama operístico.

 

 

 

 


Se formó en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, Real Conservatorio de Madrid, La Juilliard School de NY y La Academy of Vocal Arts de Filadelfia.

 


Su hipnotizante interpretación de Carmen la ha llevado a ser denominada ¨La Carmen del siglo XXI¨ por la prensa especializada, llevando más de un centenar de representaciones de la misma, en teatros tan emblemáticos como el Metropolitan de NY, Convent Garden, Bolshoi de Moscú, Ópera de Sídney y Melbourne, Ópera de Roma, Opera Nacional de Tokyo, Deutsche Oper Berlín, Bayerische Staatsoper de Munich, Arena di Verona, Termas de Caracalla, Semperoper de Dresde, Ópera de los Ángeles (por el que recibió el premio Plácido Domingo) y también teatros españoles.

 


Su extenso repertorio abarca desde títulos como Barbiere di Siviglia, Anna Bolena, Cuentos de Hoffmann, entre otros, hasta títulos más recientes como Werther, Norma y Sansón & Dalila, el estreno mundial y giras de las óperas ¨Il Postino¨ de Daniel Catán junto a Plácido Domingo, y ¨Florencia en el Amazonas¨ del mismo autor.

 


Amante de la Zarzuela ha colaborado  en proyectos como el estreno en el Teatro Real de Madrid de la producción de Emilio Sagi de ¨Luisa Fernanda¨, junto a Plácido Domingo y Jesús López Cobos que se grabara para Arte Nova y Deutsche Grammophon, y ¨La Bruja¨ (por la que fué premiada por La Fundación Premios Líricos del Teatro Campoamor de Oviedo) con grabación también para Deutsche Grammophon junto al tenor José Bros.

 


Del repertorio de Concierto ha interpretado el Requiem de Verdi, La Vida Breve, El Amor Brujo, Mahler (Sinfonía nº 2, Lieder eines fahrenden gesellen, Rückert Lieder), Berlioz (Les Nuits d’Été y La Mort de Cleopatre) y ha sido invitada por importantes orquestas tanto internacionales como españolas.

 

 

 

 


En su discografía se incluyen trabajos para Deutsche Grammophon, Opus Arte, Columna Música, ASV Living Era, Arte Nova y Naxos.

 


Recientes compromisos: Roberto Devereux en el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, La Vida Breve con la Cincinnati Symphony junto al maestro Juanjo Mena, Rückert Lieder de Mahler con la Sinfónica de Lima, Carmen en el Teatro Nacional de Lima, Las Golondrinas en el Teatro de La Zarzuela y Salomé (Herodias) en el Metropolitan Opera.

 

 

 

 

 

Concierto XVI

 

CLAUDI ARIMANY, flauta

EDUARD SÁNCHEZ, flauta

PEDRO RODRÍGUEZ, clave y piano

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

(Para dos flautas y clavicémbalo)

 

 

J. J. QUANTZ (1697-1773)

Trío Sonata en Sol menor QV 2:35 (9’)                                                                                

Allegro ma non troppo                                                                                                                 

Cantabile

Allegro

 

 

J. S. BACH (1685-1750)

Trío Sonata en Sol mayor BWV 1039 (14’)                                                               

Adagio                                                                                                                                              

Allegro ma non presto

Adagio e piano

Presto

 

 

C. P. E. BACH (1714-1788)

Trío Sonata en Mi mayor Wot.162 H 580 (12’)                                                              

Allegretto                                                                                                                                         

Adagio di molto

Allegro assai

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

(Para dos flautas y piano)

 

 

W. A. MOZART (1756-1791)

Tres arias de la Ópera “La Flauta Mágica”, arreglos para dos flautas por el autor (8´)                                                          

“Du feines Täubchen, nur herein(Qué bien, solo con la pichoncita!)

“Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden” (Oh, lo siento, se ha ido!)

“Ein Mädchen oder Weibchen"  (Una muchacha o mujercita!)

 

 

J. M. DAMASE (1928-2013)

Trío para dos flautas y piano (14’)                                                                        

(Dedicada a Jean-Pierre Rampal  y Claudi Arimany)                                                   

Allegretto

Andante

Allegro

Allegro risoluto

 

 

FRANZ y KARL DOPPLER (1821-1883 / 1825-1900)

Fantasía sobre temas de la Ópera “Rigoletto”, de G.Verdi, Op. 38 (10´)                                            

 

 

 

 

 


 

 

 

CLAUDI ARIMANY, flauta

 


Nacido en Granollers, está considerado uno de los solistas catalanes de más prestigio con una importante trayectoria de gran proyección internacional. Ha actuado siempre como  solista, siendo invitado por las más importantes orquestas como English Chamber Orchestra, Berlin Philarmonic Chamber. Orchestra, Amadeus Chamber Orchestra, Prague Chamber Orchestra, Berliner Kammerorchester, European Union Chamber Orchestra, I Virtuosi Italiani y la Filarmónica Txeca, entre muchas otras.

 


Cuenta con una ámplia discografia con más de cuarenta CD’s, muchos de los cuales han sido premiados, incluyendo las primeras grabaciones de la obra completa para flauta de Franz y Carl Doppler (9CD), la integral de los conciertos para flauta y orquesta de François Devienne (4CD), los conciertos de Joan Baptiste Plà, de Mozart, de Hoffmeister, etc.

 

 

 

 


Considerado por Jean-Pierre Rampal como uno de los más grandes flautistas de su generación, fueron compañeros durante muchos años en los escenarios de todo el mundo, resultando ser el heredero de un estilo de interpretar y de entender el arte de la música.

 

 

En sus conciertos toca la emblemática flauta de oro W.S. Haynes de J. P. Rampal.

 

 

 

 

 

EDUARD SÁNCHEZ, flauta

 


Profesor del Conservatorio Superior de Música de Barcelona, se formó en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, perfeccionando sus estudios con Willy Freivogel, Maxence Larrieu y con el solista internacional Claudi Arimany.

 


Ha actuado con instrumentistas internacionales y como solista, con la Orquesta de Viena, Bach Chamber Orchestra, Orquesta Camera Musicae, entre otras muchas. Actualmente forma dúo con los pianistas Carme Vilà e Ignacio Millán y ha estrenado obras inéditas de diferentes compositores y grabado para diferentes televisiones. También ha participado como solista en diversos festivales internacionales.

 

 

 

 

Su actividad pedagógica le ha permitido  impartir diferentes cursos de perfeccionamiento musical. Es profesor del Conservatorio Superior de Música de Barcelona y director de la Orquesta de Flautas, y del Conservatorio  Iale School Elian’s de La Eliana.

 


Toca una flauta Wm.S. HAYNES de oro 14k.

 

 

 

PEDRO RODRÍGUEZ, clave y piano

 


Obtuvo plaza de pianista acompañante en el Conservatorio "Pablo Sarasate". Actualmente trabaja en Musikene (Centro superior de música del País Vasco). Es acompañante oficial en los concursos internacionales de canto de Bilbao, Verviers, "Julián Gayarre" y Montserrat Caballé, así como en el concurso internacional de violín "Pablo Sarasate".

 


Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Navarra Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Bilbao y Joven Orquesta de Euskalherria y con cantantes como Ainhoa Arteta, Arantza Irañeta, Katerina Jovanovic, Maite Itoiz, Mª José Martos, María Mendizabal, Isabel Monar, Carmen Montoya, Jon Plazaola, etc. Como clavecinista ha intervenido en la Semana de Música Antigua de Estella, Elche, l’Albir, Teruel, Lleida y numerosas localidades catalanas y navarras. Ha tocado conciertos de Bach (Re menor, Brandenburgo 5, triple concierto en La menor, 4 claves) en España, Francia e Italia.

 


Tiene grabados dos CDs con música para piano solo del padre Donostia y Guridi y algunos de sus conciertos y grabaciones han sido emitidos por Radio Nacional de España.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XVII

 

CECILIA STRING QUARTET

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

W.A. MOZART (1756-1791)

Cuarteto de cuerda nº 15 en Re menor, KV 421/417b  (25’)

Allegro  moderato

Andante (fa mayor)

Menuetto. Allegretto

Allegretto ma non troppo

 

 

 

L. van. BEETHOVEN (1770-1827)

Cuarteto de cuerda nº 3 en Re Mayor, Op. 18/3  (25’)

Allegro

Andante con moto

Allegro

Presto 

    

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Cuarteto de cuerda nº 3 en Re Mayor, Op. 44/1 (25’)

Molto Allegro vivace

Menuetto. Un poco allegretto

Andante espressivo ma con moto

Finale. Presto con brio 

 

 

 

 

CECILIA STRING QUARTET                   

Catherine Cosbey, violín
Sarah Nematallah, violín
Caitlin Boyle, viola
Rachel Desoer, violonchelo

 

 

 


 

 

 

CECILIA STRING QUARTET

 


Aclamado por sus interpretaciones “poderosas” (Chicago Sun-Times) y “escandalosamente perfectas” (Berliner Zeitung), el Cuarteto Cecilia actúa habitualmente en salas de primera línea en Europa y Norteamérica. Sus compromisos recientes comprenden conciertos en salas como la Konzerthaus Berlin, el Concertgebouw de Amsterdam, la Wigmore Hall de Londres, la Northwestern University in Illinois y la Buffalo Chamber Music Society. Entre sus diversos premios en concursos internacionales, como Osaka (2008) y Burdeos (2010), destaca por su importancia el Primer Premio en el Banff International String Quartet Competition de Canadá en 2010.

 

 

 


El Cuarteto Cecilia se formó en Toronto en octubre de 2004 y actualmente es el conjunto residente de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto. A lo largo de su carrera el Cecilia String Quartet ha obtenido importantes impulsos musicales de los cuartetos Juilliard, Emerson, Tokyo, Takacs, St. Lawrence, American, Penderecki, Leipzig y Brentano. Sus grabaciones en directo han sido emitidas por prestigiosas emisoras de radio, incluyendo Estados Unidos (WQXR), Inglaterra (BBC Radio 3), Australia (ABC Classical FM) y Alemania (DeutschlandRadio), y Canadá (CBC/SRC).

 


El Cuarteto Cecilia graba en exclusiva para el sello discográfico ANALEKTA. Su álbum de debut en 2012 con obras de Dvořák fue aclamado por su “imperatividad profundamente sentida” (The Strad), y su segunda grabación con música de Janáček, Berg y Webern, publicado en 2013, fue aplaudido por “revelar el éxtasis y la angustia de esta música” (Gramophone Magazine).

 


Su grabación más reciente con los Cuartetos Op. 44, nº 1 y 2 de Félix Mendelssohn se publicó en 2015, con gran éxito por parte de la crítica especializada. Entre otros premios, fue distinguido con el “Editor’s Choice” de Gramophone y el “Melómano de Oro” de Ritmo. En este año 2017 está prevista la publicación de un nuevo CD con obras de encargo a compositoras canadienses.

 

 

 


Las cuatro integrantes del Cuarteto Cecilia se dedican con entusiasmo al ámbito educativo y son mentoras de la próxima generación de músicos de cámara. El cuarteto ha ocupado cargos docentes en festivales, conservatorios y universidades de Canadá y EEUU, tanto en conjunto como individualmente. Su posición como conjunto residente de la Universidad de Toronto implica un extenso trabajo con los estudiantes, así como proyectos de colaboración con los Departamentos de Composición Musical y de Humanidades de la universidad. Algunas de las iniciativas desarrolladas por el CSQ en la Universidad de Toronto incluyen un Programa de Mentores de la Música y un Concurso de Composición para Cuarteto de Cuerdas.

 


El Cecilia String Quartet goza del apoyo del Consejo de las artes de Canadá y del Consejo de las artes de Ontario.

 

 

 

 

 

 

Concierto XVIII

 

CAPPELLA ISTROPOLITANA

Igor Ardasev, piano

Robert Mareček, director artístico y concertino

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

F.X. RICHTER (1709-1789)

Sinfonía nº 1 en Re mayor (15’)

Allegro

Andante

Presto

 

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Sinfonía nº 10 en Si bemol menor (10’)

Adagio-Allegro-Più presto

 

 

F. LISZT (1811-1886)

Malédiction para piano y cuerdas  (15’)

 

    

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

A. DVORAK (1841-1904)

Quinteto para piano en La mayor,  Op. 81 (40’)

Allegro ma non troppo

Dumka: Andante con moto

Scherzo:  Furiant Molto vivace

Allegro

 

 

 

 

 


 

 

 

 

CAPPELLA ISTROPOLITANA

 


Fundada en 1983 en Bratislava. En 1991 su Ayuntamiento nombró a la Cappella Istropolitana “Orquesta de Cámara de la Ciudad de Bratislava”. Sus miembros tienen una larga experiencia en música de cámara y con frecuencia tocan también como solistas. Su interpretación se caracteriza por una gran técnica, cultivado sonido, disciplina interpretativa y un extraordinario nivel de adaptación a cualquier estilo. El conjunto base consiste en cuerda, pero según las necesidades del repertorio se amplían con instrumentos de viento. Los programas de cámara los interpretan generalmente sin director. En el extranjero han tocado también en formación de gran orquesta todas las sinfonías de Beethoven y de Brahms. Han participado en diferentes producciones de ópera como Carmen en Atenas, La Flauta Mágica en Lisboa y Don Giovanni en Alemania, con giras en casi toda Europa, EEUU, Canadá, Corea, China, Macao, Hong Kong, Egipto, Israel y Nueva Zelanda. Su amplio repertorio incluye obras barrocas, clásicas, románticas, y obras del siglo XX.

 

 

 

 


En 2009, con motivo del bicentenario de la muerte de J. Haydn, interpretaron 39 sinfonías (de las 104) en 11 conciertos en el Festival de Eisenstadt, tocando al lado de importantes orquestas. En Bratislava organizan cada año una serie de conciertos de abono y un gran concierto - homenaje en memoria de la desaparecida soprano eslovaca Lucia Popp.

 

 

 

IGOR ARDAŠEV, piano

 


Nacido en Brno en 1967, es uno de los pianistas europeos más reconocidos y más significativos. Alumno de Inessa Janickova en la Academia de Música Janacek de Brno, amplió sus estudios con Paul Badura-Skoda y Rudolf Serkin.

 


Con 19 años, fue finalista en el prestigioso Concurso Chaikovski de Moscú y laureado del Concurso de la Reina Elisabeth de Bruselas, primeros premios en los concursos María Callas de Atenas,  Internacional de Marguerite Long - Jacques Thibaud de París y en el de la  Radio y TV Belga. Desde 1996 ha sido solista residente de la Orquesta Filarmónica de Brno, y participado en recitales como solista con orquestas sinfónicas por la mayoría de los países europeos, América y Japón. Así mismo ha actuado en importantes, como el Schleswig-Holstein Festival, Edinburgh International Festival, el Festival Musica Mundi de Waterloo, Murten Classics en Suiza, Hong Kong Arts Festival, entre otros.

 

 

 

 


Trabaja en exclusiva con la discográfica Supraphon, con la que ya ha grabado 14 CDs. destacando  la  obertura de Leos Janacek “Celos”, interpretada a cuatro manos con Rudolf Firkusny. Junto con su esposa Renata, su compañera de dúo de piano, ha grabado música de Dvorak y Smetana, con el Cuarteto Stamic grabó los dos Quintetos de Martinu y con la Filarmónica Checa y con la Sinfónica FOK de Praga los Conciertos de Tchaikovski y Prokofiev. Desde 2012 es profesor en la Academia Superior de Música y Artes de Brno.

 

 

 

ROBERT MAREČEK, director artístico y concertino

 


Nacido en Brno, estudió violín y composición en el Conservatorio de Brno y en la Escuela Superior de Música de Bratislava con Bohdan Warchal,  colaborando como solista con diferentes orquestas y conjuntos de cámara, participando en cursos magistrales en Suecia y Alemania y representando a su Escuela en conciertos en Dresden y Kiev.

 


Todavía como estudiante fundó el Trío de piano “Quasars“ y colaboró con la Cappella Istropolitana como solista en numerosas giras por todo el mundo (Europa, Estados Unidos, Japon, Macao, China, Hong Kong y América del Sur). Ha colaborado con la Orquesta de Cámara Eslovaca, sustituyendo al Maestro Warchal y con la orquesta Solistas de Cámara de Bratislava presentó La Serva padrona de Pergolesi en una gira en Japón en 1996.

 


Entre 1989-1995 fue concertino en la Orquesta Filarmónica Eslovaca, colaborando con renombrados directores como Rafael Kubelík, Zdeněk Košler, Ondrej Lenárd, Aldo Ceccato, Alexander Rahbari, etc.

 


Desde 1996 es director artístico y concertino de la Cappella Istropolitana, con la cual ha realizado giras por todo el mundo y numerosas grabaciones. Ha tocado con ella en importantes festivales de música como el Schlezwig-Holstein Musik Festival, Rheingau Festival, Primavera de Praga, Festival de Bratislava o el Festival Meclenburg-Vorpommern, también con destacados directores.

 


Es profesor de violín de la Escuela Superior de Música de Bratislava, miembro del Trio Hummel y del Hummel Ensemble de Bratislava, que dedica parte de sus actividades a la propagación de la música del compositor J. N. Hummel.Toca un violín del luthier checo Jaroslav Dvořák de 1902.

 

 

 

 

 

Concierto XIX

 

ORQUESTRA FILHARMÒNICA DE LA

UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

Hilari Garcia Gázquez, director

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

 

M. PALAU BOIX  (1893-1967)

Documental valenciana (10’)

Allegro non tanto

Andante

Vivo

 

 

A. KHACHATURIAN (1903‐1978)

Masquerade (suite) (18’)

Vals

Nocturno

Mazurca

Romance

Galop

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

 

S. RACHMANINOV (1873‐1943)

Sinfonía nº 2 en Mi menor,  Op. 27 (60’)

Largo. Allegro moderato

Allegro molto

Adagio

Allegro vivace

 

 

 

 

 


 

 

ORQUESTRA FILHARMÒNICA DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

 


La Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV) se creó en 1995. Tiene una plantilla de 80 jóvenes músicos, en su mayoría universitarios, cuya edad media es de 20 años. Su finalidad es proporcionarles una formación de alta calidad en interpretación orquestal, con profesorado especializado para cada una de las familias instrumentales. Desde que se fundó hasta el año 2010 estuvo dirigida por Cristóbal Soler y desde 2011 Hilari Garcia es su director titular.

 

 

 

 


Ha participado en un gran número de producciones de carácter variado, como el estreno de la cantata L’adéu de Lucrècia Borja (2001) de Carles Santos, la recuperación de la ópera de Melchor Gomis Le Revenant (2003), el estreno en España de Éclairs sur l' au-delà de Olivier Messiaen (2006) o el ballet Le sacre du printemps de Ígor Stravinski (2013).

 


La OFUV actúa regularmente en el Palau de la Música de Valencia y en el Auditorio de Zaragoza y ha efectuado numerosos conciertos en diferentes de salas de concierto de España y Europa como el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, l’Auditori de Barcelona, el Auditorio Ciudad de León, la Academia Philharmonicorum de Liubliana, el Austria Center Vienna o el Mozarteum de Salzburgo. En 1998 participó en la XXVII edición del Concurso Internacional de Jóvenes orquestas realizado en Viena (Austria), donde obtuvo el primer premio en la categoría de orquestas sinfónicas.

 


Su repertorio incluye obras que van desde el Barroco hasta la actualidad, pasando por el gran repertorio sinfónico clásico y romántico y por las piezas musicales más representativas del siglo XX. En este campo, la OFUV dedica una especial atención a los compositores valencianos desde dos perspectivas: la recuperación del patrimonio musical valenciano (Martín y Soler, Gomis, Giner, Esplá, etc.) y el estreno de obras de autores contemporáneos (Orts, Santos, Roncero, Coll, Fayos, etc.).

 

 

 

La OFUV es miembro de la Asociación Española de Jóvenes Orquestas (AEJO) y de la Red Europea de Orquestas Universitarias (ENUO). Gracias a su impulso, se crea el 2015 SINERGIA (Red de Orquestas Universitarias Españolas), de la que es miembro. Además, el Taller de Luthería Sergi Martí colabora en el mantenimiento y el cuidado de sus instrumentos de cuerda. Las actividades de la OFUV se realizan con el patrocinio del Área de Actividades Musicales de la Fundació General de la Universitat de València y del Santander.

 

 

 

HILARI GARCIA GÁZQUEZ, director

 


Nace en la Pobla Llarga (Valencia) en 1975. Estudia dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia y, entre los años 2008 y 2009, amplía su formación musical en la Haute École de Musique de Ginebra (Suiza) y en su Centre de Musique Ancienne (CMA). Ha dirigido varias orquestas nacionales e internacionales como la Orquesta de Valencia (OV), Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA), Palestine Youth Orchestra (PYO), Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena (Alicante), Orquesta Sinfónica de Albacete (OSA), Orchestre Symphonique HEM Genève (Suiza), etc. En la actualidad pertenece, por oposición, al cuerpo de profesores de música y artes escénicas, en la especialidad de orquesta y, desde 2011, es director titular de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.

 

 

 

 

 

Con la colaboración de:

 

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XX

 

PEPE RIVERO TRIO

"LATIN CLASIC"

Pepe Rivero, piano

Reinier Elizarde "El Negrón", contrabajo

Georvis Pico, batería

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

(ESTE PROGRAMA SE INTERPRETARÁ SIN INTERRUPCIÓN)
                                                               

Duración aproximada: 75’

 

 

 

F. LISZT (1811-1886)

Liebestraum nº 3 en La bemol mayor S541/3 (Sueño de Amor)

Poco allegro, con affetto                                      

                                                                                           

 

M. RAVEL (1875-1937) 

El Bolero Africano (Bolero)

 

 

F. CHOPIN (1810-1849)

Polonesa en La bemol mayor, Op. 53

Habanera

 

 

F. CHOPIN

Preludios,  Op. 28 

Nº 18 en Fa menor. Allegro molto

Nº 20 en Do menor. Largo

Nº 23 en Fa mayor. Moderato

 

 

R. SCHUMANN / L. van BEETHOVEN (1810-1856 / 1770-1827)

Piano Solo improvisación

Träumerei (Ensueño) Pieza nº 7 de Escenas Infantiles, Op. 15 

II Mov (Adagio cantabile) Sonata nº 8 "Patética"en Do menor  Op. 13

 

 

F. LISZT

Rapsodia húngara nº 2 en Do sostenido menor, S. 244/2  

 

 

A. VIVALDI (1678-1741)

II Mov (Largo) de "El Invierno“ (Las Cuatro Estaciones)

Concierto nº 4 en Fa menor, Op. 8, RV 297

 

 

P. RIVERO (1972)

Obertura "Afro suite"

 

 

N. RIMSKI-KÓRSAKOV (1844-1908)

El vuelo del moscardón                                                                                    

 

 

Todas las obras están arregladas y adaptadas por Pepe Rivero

 

 

 

 

 


 

 

 

Fotographer Noach Shaye

 

 

PEPE RIVERO, piano

 


El pianista y compositor, forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Tras terminar sus estudios de piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana donde recibió una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz. En  1998 se traslada a España y en  2001 comienza una gira de conciertos junto a Paquito D´Rivera y Celia Cruz a la que acompañó en sus conciertos en España así como en sesiones de grabación y fue considerado desde un principio como un componente esencial de la banda. Posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el cha cha-chá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora una serie de complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica.

 


La música que compone también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, y es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música indivisible y universal. En el 2003 trabajó junto al productor alemán Ben Lierhouse en disco Siegfried´s Olé in Spain, el cual forma parte de una colección de las óperas más importantes de Richard Wagner que se mezclan con dos de los grandes compositores clásicos españoles, Albéniz y Granados. El jazz y el flamenco están presente en este album arreglado y Orquestado por Rivero. En el 2006 realizó una gira de conciertos por Alemania presentando esta colección de óperas de Wagner junto a su Quinteto de Jazz y prestigiosas Orquestas Sinfónicas, dirigiendo el formato de Cámara en ciudades como Leipzig, Weimar, Bonn, Bremen.

 


Ganador en el 2001 y 2002 del Tercer premio SGAE de composición de Jazz Latino en la Habana. Ha sido nominado a los Latin Grammys 2011 junto a Paquito D´ Rivera con el Dvd-album titulado “Paquito D´Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona”. Ha participado como Artista invitado y compositor en el disco ganador del Latin Grammy como mejor Álbum de Jazz Latino 2015 “Jazz Meets the Classic” de Paquito D´Rivera. En 2015 presentó en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid con la Sinfónica de Castilla y León su trabajo Latin Hits Sinfonic, basado en obras clásicas conocidas y estrenó en el Palau de la Música de Barcelona junto a Paquito D´Rivera y la Orquesta Sinfónica del Vallés el Double Concerto for Clarinet, Piano, and Orchestra THE CAPE COD CONCERTO.

 

 

 

 


Ha participado en importantes Festivales de jazz como el Jazz Festivals Montreux, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Grecia, Finlandia, Austria, Turquía, Australia, Washington, New Heaven y New York, etc. Recientemente ha presentado su Nuevo album “Los Boleros de Chopin” en el Festival de Jazz de Palermo en Sicilia y en el Manchester Jazz Festival.

 


Pepe Rivero ha colaborado con numerosos artistas como Paquito D´Rivera, David Murray, Jerry González, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Gerardo Núñez, Lucrecia, Bobby Martínez, Alain Pérez, La Barbería del Sur, Tony Zenet, Diego “El Cigala”, Eva Cortés, Sole Jiménez, Paloma San Basilio, Ana Belén, Elsa Baeza, Ángela Carrasco, Raphael, Pasión Vega, Lole Montoya y como director musical en la gira por América 2009, 2012 y 2014 de José Luis Perales.

 

 

REINIER ELIZARDE "EL NEGRÓN"

 


Actualmente es el Director Musical del Latin Jazz Festival en España llamado “CLAZZ” nacido en Febrero del 2011 y producido por Oscar Gómez, es el primer Festival de Latin Jazz de Europa. Discografía Doble CD: Monk & The Cuban Rumba “Pepe Rivero Big Band” Homage to Monk “Pepe Rivero Quartet” Editado por Universal Music Spain, Mayo 2013 CD: Paquito D´Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona Editado por Warner Music, 2011 CD:Pepe Rivero Trío “ Los Boleros de Chopin” Editado por Universal Music Spain, Noviembre 2010 y por Venus Record en Japón CD: Pepe Rivero and friend´s ”Friday Night in Spanish Harlem“ GMG Gateway Music GmbH, Hamburg Editado por Universal Music Spain,0ctubre 2008. CD: Pepe Rivero and friend´s ”Tonight Latin” GMG Gateway Music GmbH, Hamburg editado por Universal Music Spain, Noviembre 2003.

 

 

GEORVIS PICO, batería

 

 

 

Concierto XXI

 

JOVE ORQUESTRA DE LA GENERALITAT VALENCIANA

Adriana Mayer, mezzosoprano

Beatriz Fernández Aucejo, directora


 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

H. BERLIOZ (1803-1869)

Le Carnaval Romain (Obertura) Op. 9 (8’)

 

 

M. de FALLA (1876-1946)

El amor brujo (24’)

Adriana Mayer, mezzosoprano

Cuadro 1º:

  1. Introducción y escena (En la cueva)

  2. Canción del amor dolido

  3. El aparecido

  4. Danza del terror

  5. El círculo mágico (Romance del pescador)

  6. A medianoche (Los sortilegios)

  7. Danza ritual del fuego. (Para ahuyentar a los malos espíritus)

 

Cuadro 2º:

  8. Escena (El terror) (casi totalmente suprimido)

  9. Canción del fuego

10. Pantomima

11. Danza del juego de amor

12. Final (Las campanas del amanecer)


   

                                                            

 

SEGUNDA PARTE

 

 

A. EDO (1985)

Overture  (obra estrena) (5’)

 

 

C. FRANCK (1822-1890)

Sinfonía en Re menor FWV 48 (37’) 

I. Lento

II. Allegretto

III. Allegro non troppo

 

 

 

 

 


 

 

 

 

JOVE ORQUESTRA DE LA GENERALITAT VALENCIANA

Director Musical y Pedagógico, MANUEL GALDUF

 

 

 

 

Creada por la Ley Valenciana de la Música en mayo de 1998, depende orgánicamente de la subdirección de Música de Culturarts.  Su principal objetivo es contribuir a la formación de músicos menores de 26 años por medio de encuentros y talleres dirigidos por destacados profesores.

 

Su director musical y pedagógico, Manuel Galduf, cuenta con un director asistente como alumno en prácticas: José Vicente Leal Mora, y desde 2001 existe asimismo la figura del compositor residente de la JOGV, un puesto que han ocupado César Cano, Ricardo Climent, Andrés Valero-Castells, Miguel Gálvez-Taroncher, Voro García, Francisco Coll, Óscar Navarro y en la actualidad Carlos Fontcuberta. En su repertorio destaca la presencia de música actual y las obras de compositores valencianos, a las que ha dedicado su producción discográfica.

 

 

 

BEATRIZ FERNÁNDEZ AUCEJO, directora

 

 

Natural de Paiporta, es Diplomada en Magisteri Musical por la Universidad Ausiàs March de Valencia, Licenciada en Clarinete por el CSMV, Titulada Profesional en Piano por el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, Licenciada en Dirección de Orquesta de Vientos por la Royal School of Music of London (LRSM) y Licenciada en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música Manuel Masotti Little de Murcia.

 

En el campo de la dirección, ha sido invitada a dirigir distintas agrupaciones y ha estado al frente como titular en otras, destacando la Banda Sinfónica de Mujeres y la Joven Banda Sinfónica de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana, durante 2015.

 

 

 

 

Ha dirigido diversas orquestas nacionales e internacionales como la Orquesta del Conservatorio Superior Masotti Little de Murcia, Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta MendelssohnSymphonia y Cor Europa ChorAcademie de Alemania, la Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, Orchestra del Conservatorio Cherubini di Firenze, Orquesta de Valencia, Orquesta del Festival Internacional de Música de Cancún, Orquesta Filharmónica de la Universitat de València, Orquesta de la FSMCV y Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, ocupando en estas tres últimas, la plaza de Directora Asistente junto a Cristóbal Soler y Manuel Galduf, respectivamente, en los últimos años.

 

Recientemente ha sido nombrada subdirectora de la Banda Municipal de Barcelona y directora invitada de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana. En la actualidad es Directora Titular de La Lira Castellonera de Villanueva de Castellón, Orquesta Sinfónica Ateneo Musical del Puerto de Valencia y la Orquesta Sinfónica Unión Musical de Llíria.

 

 

ADRIANA MAYER, mezzosoprano

 


Estudia canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Patricia Llorens y Carles Budó. Participa en cursos con Carlos Mena, Marcel Boone, Isolde Siebert, David Cowan o Ana Luisa Chova, y forma parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, trabajando con Olga Pitarch o Roger Vignoles, entre otros.

 

Colabora con agrupaciones como Al Ayre Español, Forma Antiqva, Música Ficta, Capella de Ministrers, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Capella Saetabis, Harmonia del Parnàs, La Tendresa o Mil·lenni Ensemble, radicado en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

 

Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, el Auditorio Nacional de España, el Auditorio de Zaragoza, el Auditorio Ciudad de León, el Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe de Oviedo o el Palau de la Música de Valencia. También ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales.

 

 

 

 

Destaca su interpretación en el Teatro Real del rol de Dido (Dido & Aeneas, de Henry Purcell) con Forma Antiqva, dirigido por Aarón Zapico, así como numerosos programas destacando El Mesías de Händel con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, el Requiem de Mozart con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional de España, o Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de Haydn con el Coro Nacional de España.

 

Muchos de sus conciertos han sido grabados y/o emitidos en directo por diferentes televisiones y radios nacionales e internacionales, y ha grabado para los sellos CDM, Enchiriadis, DUX e IVM. Desde 2013 es miembro del Coro Nacional de España. Ha formado parte del Coro Titular del Teatro Real de Madrid, y ha colaborado con el Cor del Gran Teatre del Liceu y el Cor de la Generalitat Valenciana.

 


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La Junta de Gobierno de la Sociedad Filarmónica de Valencia agradece al Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana, su continuado apoyo y, especialmente, el ofrecimiento de este concierto.

 

 

 

 

 

Concierto XXII

 

 

THE BRAHMS PROJECT

Piano Quartet


 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Cuarteto con piano nº 3 en Do menor, Op. 60 “Werther” (35')

Allegro non troppo 

Scherzo: Allegro

Andante 

Finale: Allegro comodo 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

J. BRAHMS

Cuarteto con piano nº 1 en Sol menor, Op. 25 (30`)

Allegro

Intermezzo: Allegro ma non troppo - Trio: Animato 

Andante con moto 

Rondo alla Zingarese: Presto 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

JOSEP COLOMÉ, violín

 


Nace en Sabadell en 1979. Inició sus estudios musicales a los 4 años con su padre y  se graduó a los 18 años de los Estudios Superiores de violín y música de cámara con las máximas calificaciones, obteniendo todos los premios del Conservatorio del Liceo de Barcelona. En 1998 continuó en la Staatliche Hochschule für Musik Freiburg formando parte de la cátedra del violinista Nicolás Chumachenco donde se graduó en el año 2003. Residió en Estados Unidos entre 2003 y 2005 estudiando con Shmuel Ashkenasi y el Vermeer Quartet en la Northern Illinois University de Chicago.

 

Ha sido galardonado con importantes premios nacionales e internacionales. Es miembro fundador del Alart Quartet y se presenta regularmente en recital con el pianista Enrique Bagaría desde 2005. Ha colaborado con músicos y directores como Lorin Maazel, Neville Marriner, Andrés Orozco-Estrada, Enrique García Asensio, Cecilia Espinosa, Felipe Aguirre, Edmon Colomer, Gonçal Comellas, Salvador Brotons, Nicolás Chumachenco, Arturo Tamayo, Augustin Dumay y Heinz Holliger.

 

 

 

 

Entre sus grabaciones se encuentra la sonata de Pau Casals para el sello Klasic Cat 2010  y el "Violí invisible"  para Solé Recordings 2014 .Toca un violín N.F.Vuillaume (Bruxelles 1861) y arcos modelo Peccatte de Solé-Viñas (Barcelona 2014). También realiza grabaciones para Radio Nacional de España.

 

 

 

JOAQUÍN RIQUELME, viola

 


Nace en Murcia en 1983 e inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Murcia con Pedro Navarro, y Antonio J. Clares. Realiza estudios de Grado Superior en el RCSMM con Emilio Mateu y Alan Kovacs, finalizándolos con Matrícula de Honor. Continúa su formación, realizando estudios de Konzertexam en la UdK de Berlín con Hartmut Rohde, finalizándolos con las más altas calificaciones. Ha realizado clases de perfeccionamiento con Hartmut Rohde, Bruno Giuranna, Ashan Pillai, Jesse Levine o Jean Sulem. Desde 2010 es miembro titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín y, anteriormente, fue Asistente de Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Barcelona y Nacional de Catalunya. Ha actuado como solista con orquestas como la Baden-Baden Philarmonie, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica del Vallés, UdK Orchester, Banda Sinfónica del RCSMM, etc.

 

 

 

 

Ha sido galardonado en diversos concursos en España y participando en diversos festivales camerísticos como el Schwetzingen Festival, Festival de Musique a l´Emperi (Salon de Provence), Traunstein Sommerfestival, Festival In Crescendo UdK Berlín entre otros y en salas como el Konzerthaus de Viena, y la Herkules saal de Munich.Es regularmente invitado a realizar masterclases y cursos de verano en diferentes centros como los Conservatorios Superiores de Aragón, Murcia, Castellón, entre otros.

 

Ha efectuado grabaciones para RNE, Cataluña Radio, Naxos. En 2015 saldrá a la luz su grabación como solista para el sello Eudora Records de la integral de las Suites para Viola sola de J. S. Bach.

 

 

 

DAVID APELLÁNIZ, violonchelo

 


Violonchelo solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía. Es miembro del prestigioso Arriaga Piano Trio, actuando en los más importantes Festivales camerísticos del mundo.  Actúa regularmente con prestigiosos músicos y formaciones camerísticas nacionales e internacionales, como el Cuarteto Casals, y el Cuarteto Hagen, entre otros. Como solista ha estrenado y es dedicatario de obras de F. Panisello, C. Camarero. También ha tocado con Plural Ensemble y Grup Instrumental de Valencia en festivales de todo el mundo.

 

 

 

 

Imparte clases en numerosos Cursos y es invitado como profesor por importantes Conservatorios e Instituciones musicales internacionales. Durante seis años ocupó la cátedra de violonchelo del Conservatorio Superior de Valencia (1998-2003). Desde 2003 es profesor de la Cátedra de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Aragón y coordinador de postgrados, colaborando con prestigiosas universidades europeas.

 

Ha realizado más de 15 grabaciones como solista, destacando su reciente grabación de la integral de la música de cámara de Ravel y la integral de los tríos de Turina. Es requerido  por formaciones profesionales nacionales para el puesto de violonchelo solista como la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Navarra o la Orquesta de Cadaqués. Recientemente  ha grabado con el pianista Alberto Rosado, obras para cello y piano, de compositores españoles e iberoamericanos para la fundación BBVA..

 

 

 

ENRIQUE BAGARÍA, piano

 


Nacido en Barcelona, inició sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal. Compaginó estudios en L'École Normale Alfred Cortot de París. Prosiguió en el Conservatorio Superior del Liceu con S. Pochekin y posteriormente con D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner y Galina Eguiazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Finalizó con V. Suchanov en el Richard Strauss Konservatorium.

 

Fue primer premio en la 52 edición del concurso internacional “Maria Canals” (Barcelona 2006) -tras 40 años sin que ningún pianista español obtuviera tal galardón- y supuso un giro importante en su carrera. Desde entonces su progresión ha sido constante y actualmente disfruta de una reconocida proyección nacional e internacional.

 

 

 

 

El año pasado hizo su debut con la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky. Ha colaborado con las Orquestas de Cámara de Viena y de Salzburgo, Filarmónica de Bogotá, así como con otras orquestas nacionales. Ha participado en los principales ciclos y festivales nacionales y en el ámbito internacional ha actuado en salas como la Alfred Cortot de París, la Philharmonia de San Petersburgo, el Teatro dal Verme de Milán, la Academia de España en Roma, el Auditorio León de Greiff en Bogotá, el Oriental Art Center de Shanghái, entre otras.

 

En música de cámara destacan los dúos que ha formado con los violinistas Josep Colomé y Alejandro Bustamante y con el chelista Pau Codina y el fagotista Stefano Canuti. Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXIII

 

DÚO CASSADÓ

Damián Martinez Marco, violoncello

Marta Moll de Alba, piano


 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

Duración aproximada: 40’

L. BOCCHERINI (1743-1805)

Sonata nº 2 en Do mayor G. 6 (1768)

Allegro

Largo

Allegro

 

 

R. SCHUMANN (1810-1856)

Adagio & Allegro para violoncello y piano, Op. 70 (1849)

 

 

G. CASSADÓ (1897-1966)

Sonata en La menor (1925)

Rapsodia

Aragonesa

Saeta

Pasodoble

 

 

 

                                                            

 

SEGUNDA PARTE

 

Duración aproximada: 45’

Z. KODÁLY (1882-1967)

Adagio para violoncello y piano (1905)

 

 

E. BLOCH (1880-1959)

From Jewish Life (De la vida judía) (1924)

Prayer

Supplication

Jewish Song

 

 

A. PÁRT (1935)

Spiegel im Spiegel (Espejo en el Espejo) (1978)

 

 

A. PIAZZOLLA (1921-1992)

Le Grand Tango (El Gran Tango) (1982)

 

 

 

 


 

 

 

DÚO CASSADÓ

 

Aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, el Dúo Cassadó cautiva tanto al público como a la crítica gracias a su originalidad y carisma. Formado por el violoncellista Damian Martínez Marco y la pianista Marta Moll de Alba, comenzó su trayectoria artística en el año 2000 y desde entonces ha recibido el reconocimiento del público y de la crítica internacional. El Dúo fue recomendado por Alicia de Larrocha, como el más brillante dúo representante de la música de cámara española. Su disco “Rapsodia del Sur” recibió el apoyo de la Fundación BBVA, ha sido elegido entre los mejores discos del año y fue galardonado con el “Melómano de Oro”.

 

 

 

 

 

 

DAMIÁN MARTÍNEZ MARCO, violoncello

 

Destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a S. M. la Reina Doña Sofía. Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University. Considerado uno de los mejores violoncellistas de su generación, reconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Como solista ha actuado con grandes maestros como Krzysztof Penderecki, Lawrence Foster, Theodor Guschlbauer, Anne Manson, David Harutyunyan, Pedro Halffter, y Vasily Petrenko entre otros y ha realizado giras por numerosos países.

 

Destacan sus conciertos junto a Christian Zacharias, Cuarteto Brodsky, Natalia Gutman y Mischa Maisky. El compositor Salvador Brotons le escribió la “Sonata para Cello Solo” que estrenó en Lisboa y el maestro Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó en Madrid. Ha realizado grabaciones para Warner Classics, ASV, Claves, Naxos y para TVE y TV3. Recientemente se ha publicado la grabación que ha realizado para la Association Française du Violoncelle con la integral de los estudios de David Popper junto a violoncellistas excepcionales. Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el Congreso Mundial del Sida, para la Asociación Lucerito a favor de los niños en Colombia, para las Víctimas del Terremoto en Chile en Canadá y para las Víctimas del Terrorismo en España.

 

Con 20 años ganó la plaza de primer violoncello de la Orquesta de la Radio Televisión (OBC). Ha sido profesor titular del Máster de la Universidad de Oviedo y de la Academia de la Orquesta del Liceo. Es profesor titular de violoncello en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en el Centro Superior de Música del País Vasco MUSIKENE. Ha sido invitado para impartir clases magistrales en diferentes instituciones y universidades.

 

 

 

 

 

 

MARTA MOLL DE ALBA, piano

 

Considerada como una brillante representante de los pianistas de su generación, estudió piano con Alicia de Larrocha, Leontina Margulis, Margarita Guerra, Cecilio Tieles y Tibor Szász. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y se trasladó a Alemania becada por Alexander von Humboldt Stiftung. Estudió en la Staatliche Hochschule für Musik Freiburg y obtuvo el Künstlerische Ausbildung en la Staatliche Hochschule für Musik Köln. Recibió clases magistrales de Rudolf Kehrer, Josep Colom, Vitaly Margulis, Arbo Valdma, Vladimir Krainev, Dimitry Bashkirov, György Sebök. Especializada en el repertorio español comenzó en 2003 un Máster de Música Española dirigido por Alicia de Larrocha y en 2013 realizó un Máster en la Universidad de Oviedo en investigación del patrimonio musical.

 

Ha ganado diversos concursos de piano en Barcelona, Porto y Mannheim. En 2006 la Real Sociedad Económica de Amigos del País le concedió el “Premio Gran Canaria”. Ha actuado en salas como Steinway Haus Düsseldorf, Wiener Musikverein, Richter Galerie Tel Aviv, Opera de El Cairo, Palazzo Ricci, Acropollium Carthage, Oriental Arts Shanghai, Center for the Arts, Hefei Anhui Arts Center, Beijing Mong Mae Wai Hall, Dalian Grand Theatre, Tianjin Grand Theatre, Beijing Sunrise Concert Hall, entre otras.

 

Ha participado en el Festival de Música Contemporánea de Barcelona, Festival de Música Española de Medellín, Octobre Musical de Túnez, Arte Sacro de Madrid, Festival Clásicos en Verano, Ciclo de Música Española del S. XX de Portugal, Violoncell EnSeine de París, Festival de Música Española de Madrid, Quincena Musical de San Sebastián. Ha estrenado obras de Tomás Marco y de Laura Vega.

 

Ha trabajado en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en la Academia Superior del Liceo de Barcelona. Actualmente es profesora en Musikene, Escuela Superior de Música del País Vasco.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXIV

 

"TARACEA"

Un mosaico de quinientos años de música

SELDOM SENE

(Quinteto de flautas)


 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

Duración aproximada: 35’

G. COPRARIO (ca. 1570-1626)

FANTASIA sobre el madrigal de Luca Marenzio “O voi che sospirate” Oxford, Christ Church Library & Archives

 

 

R. JOHNSON (ca. 1500-1560)

A KNELL

Londres, British Library, Add. MS 31390

 

 

H. R. FRENZEL (1850-1928)

AUS TIEFER NOT SCHREI’ICH ZU DIR [Largo]

Der moderne Organist, Leipzig, 1910

 

 

M. REGER (1873-1916)

AUS TIEFER NOT SCHREI’ICH ZU DIR [Sehr langsam]

52 Preludios Corales para Òrgano, Op. 67: Nº. 3

 

 

T. L. de VICTORIA (1548-1611)

ASCENDENS CHRISTUS IN ALTUM

Liber primus missarum… Madrid, 1602.

 

 

J. S. BACH (1685-1750)

CONCIERTO DE BRANDENBURGO Nº. 6: III. Allegro
BWV 1051

 

 

P. LEENHOUTS (*1957)

QUO QUONDAM VICTA FURORE (2015)*

Comisión financiada por Fondo Holandés para las Artes Escénicas

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

Duración aproximada: 40’

H. PURCELL (1659-1695)

FANTAZIA UPON ONE NOTE

Z.745- Londres, British Library, Add. MS 30930 (1680)

 

 

W. BYRD (1543-1623)

BROWNING

Londres, British Library, Add MSS 17792-6

 

 

J. GALLUS (1550-1591)

MIRABILE MYSTERIUM

Göttingen, Niedersächsische Staats- & Universitätsbibliothek, MS. 199

 

 

A. NASOPOULOU (*1972)

LELIA DOURA (2012)*

Obra premiada en el Concurso para Mujeres Compositoras de Muziekcentrum Nederland (Amsterdam, 2012)

 

 

F. de la TORRE (ca. 1460-1504)

[DANZA] ALTA

Cancionero Musical de Palacio

Biblioteca del Palacio Real, Madrid, Ms 1335

 

 

Atr. Tr. J. DESPREZ (ca. 1450-1521)

LA SPAGNA

Dresde, Sächsische Landesbibliothek

Staats- und Universitäts-Bibliothek, Musikabteilung 1/D/6

 

 

J. S. BACH (1685-1750)

FANTASIA EN LA MENOR BWV 904

 

 

S. SCHEIDT (1587-1654)

CANZON À 5 VOC. SUPER “O NACHBAR ROLAND”

Ludi Musici, Hamburgo, 1621.

 

 

 

* Obras compuestas para Seldom Sene

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

SELDOM SENE

 

Stephanie Brandt

Ruth Dyson

Eva Gemeinhardt

Hester Groenleer

María Martínez Ayerza 

 

 

 

El quinteto de flautas dulces Seldom Sene comenzó su andadura en Amsterdam en 2009. Reúne a cinco intérpretes procedentes de España, Holanda, Inglaterra y Alemania, expertas en el campo de la música de cámara. Su pasión en común es la interpretación de música antigua y de vanguardia con creatividad, virtuosismo, innovación y sentimiento en programas que ilustran los múltiples colores y registros de la flauta dulce.

 


El nombre del grupo, que se podría traducir como "raramente visto", procede del título de una fantasía instrumental del compositor inglés Christopher Tye (ca. 1505–1572). Se trata de una obra llena de contrastes, que comienza con líneas  tranquilas y armoniosas pero termina con pasajes de gran complejidad rítmica, resumiendo así la misión del quinteto: interpretar repertorio inusual al más alto nivel posible.

 

 

Fotografía Sarah Wijzenbeek

 

 


Seldom Sene actúa regularmente por toda Europa, y se ha presentado, entre otros espacios y festivales, en los Días de la Música Antigua de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Festival de Música Antigua de Aranjuez y la Temporada del Festival de Música Antigua de Utrecht. La colección de instrumentos del quinteto incluye más de 75 flautas basadas en modelos medievales, renacentistas y barrocos así como diseños contemporáneos, entre ellos las flautas cuadradas del alemán Herbert Paetzold.

 


El quinteto ha recibido diversos premios en concursos internacionales de música de cámara. Su mayor éxito hasta la fecha ha sido la victoria en la "International Van Wassenaer Competition for Early Music Ensembles" que se celebró durante el Festival de Música Antigua de Utrecht en septiembre de 2014, donde ganaron el primer premio con la calificación más alta de la historia del concurso (97 puntos sobre 100) así como el Premio de la Prensa y el del Público. Desde 2015 reciben el apoyo económico del Fondo Holandés para las Artes Escénicas en forma de subvenciones para diversas giras y para la comisión de nuevas composiciones.

 


Seldom Sene graba para el sello holandés Brilliant Classics. Sus discos Taracea (2014) y El aire se serena (2016) han sido muy bien acogidos por público y crítica. En marzo de 2017 han grabado dos nuevos discos que saldrán a la venta en otoño de 2017: las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach y Delight in Musick, una colección de canciones y música de consort del Renacimiento inglés.

 

 

Fotografía Sarah Wijzenbeek

 

 

 


“Taracea” Un mosaico de quinientos años de música.

 


El título del programa se inspira en la técnica artesanal consistente en formar figuras geométricas combinando pequeñas piezas de madera, marfil, nácar y otros materiales. Combinando música de diversos periodos y estilos y haciendo uso de la práctica totalidad de la colección de instrumentos del grupo, Seldom Sene forma un mosaico de motetes, fugas, variaciones, corales, conciertos y fantasías que recuerda a las diversas formas y colores de la taracea.

 

El repertorio procede fundamentalmente de las dos "épocas doradas" del conjunto de flautas de pico – el Renacimiento y nuestro propio tiempo – con excursiones al periodo barroco. Así, composiciones escritas especialmente para Seldom Sene, como Quo quondam victa furore (201 5) de Paul Leenhouts se alternan, entre otras, con la serenidad de los motetes y fantasías instrumentales del Renacimiento, una fantasía y fuga a cinco de Johann Sebastian Bach y un brillante concierto de Joseph Bodin de Boismortier.

 

aracea es una perfecta introducción a la riqueza y versatilidad del quinteto de flautas dulces en general y de Seldom Sene en particular.

 

 

Fotografia de Yat Ho Tsang

 

 

 

 

 

 

Concierto XXV

 

CUARTETO CARDUCCI

 


 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

J. HAYDN (1732-1809)

Cuarteto de cuerdas nº 4 en Re mayor Op. 20  (26')

Allegro di molto

Un poco addio affettuoso

Menuetto allegretto alla zingarese

Presto Scherzando 

 

 

Ph. GLASS (1937)

Cuarteto de cuerdas nº 2 “Company”  (8')

 

 

L. van BEETHOVEN (1770-1827)

Cuarteto de cuerdas nº 4 Op. 18 (25')

Allegro ma non tanto

Scherzo: Andante scherzoso quasi allegretto

Menuetto: Allegro

Allegro

 

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

A. DVORÁK (1841-1904)

Cuarteto de cuerdas nº 12 “American”, Op. 96 (26') 

Allegro ma non troppo

Lento

Molto vivace

Finale. Vivace ma non troppo

 

 

 

 

 


 

 

 

 

CUARTETO CARDUCCI

 

Mattew Denton, violín

Michelle Fleming, violín

Eoin Schmidt-Martin, viola

Emma Denton, violoncello

 

 

 

Con sede en Reino Unido, el Cuarteto Carducci está reconocido hoy día como uno de los cuartetos de cuerda de más éxito, ofreciendo unos noventa conciertos al año por todo el mundo. Además, organiza su propio festival anual en Highnam, Gloucester; cuentan con su sello discográfico propio “Carducci Classics”, y tienen residencia en la Universidad de Cardiff y la Dean Close School en Cheltenham. Ganadores de competiciones internacionales,  incluyendo la Competición Internacional del Gremio de Artistas de Concierto de 2007 y el Primer Premio en el Festival Finlandés Kuhmo de Música de Cámara, este cuarteto angloirlandés ha tenido presencia en gran cantidad de prestigiosas salas a lo largo del mundo; el Carnegie Hall de Nueva York,  la Librería del Congreso de Washington, Wigmore Hall en Londres,  National Concert Hall en Dublín y el Tivoli Concert Hall, en Copenhague, así como apariciones en festivales como el West Cork Chamber Music Festival; el ya mencionado festival de Kuhmo, en Finlandia; y el Wratislavia Cantans Festival.

 

 

 

 


Fue destacable el debut del Cuarteto en el centro John F. Kennedy, en Washington, y una residencia en el festival de música de Cheltenham. Célebres por sus interpretaciones y repertorio contemporáneo, el Cuarteto Carducci es invitado con frecuencia a estrenar nuevos trabajos, entre los más significativos se encuentran el reciente Cuarteto de Cuerda de John McCabe y los Quintetos de Oboe de Michael Berkeley y Sven-Ingo Koch con Nicholas Daniel. En las próximas temporadas, el Cuarteto trabajará con el Palazzetto Bru Zane, de Venecia, presentando obras de compositores franceses menos conocidos como Ermend Bonnal.

 


En 2011, el Cuarteto fue nominado al premio otorgado por la Filarmónica de Londres, por su concierto familiar Getting the Quartet Bug!, demostrando que el trabajo educativo sigue siendo importante para esta agrupación, creadores del Carducci Music Trust, para apoyar su trabajo en las escuelas. El Cuarteto también imparte cursos de música de cámara para jóvenes músicos en Reino Unido, Francia e Irlanda, y enseña regularmente en el National Youth String Quartet Weekend. El Cuarteto estudió con miembros del Amadeus, Alban Berg, Chilingirian, Takacs y los cuartetos Vanbrugh, y como parte del programa de formación profesional Pro Quartet en Francia, con Gyorgy Kurtag, Walter Levin y Paul Katz. Su proeza, al interpretar en un solo día la integral de los cuartetos de cuerda escritos por Dmitri Shostakóvich en el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres, fue destacada por toda la prensa inglesa, y se convirtió en noticia mundial. En 2015, tras la gira europea y su paso por diferentes festivales, viajaron a Latinoamérica para realizar el primer ciclo de Shostakóvich en una extensa agenda de conciertos en Colombia, debutaron en Australia, y finalizaron el año entre Nueva York, Washington y Montreal. En 2016 visitó España junto a Gordon Jones donde ofreció un programa con obras de Arvo Part, Philipp Glass y Alexander Raskatov del que interpretaron Monk’s Music, la monumental obra que este compositor ruso escribió in Memorian de Alfred Schnittke.

 


El Cuarteto ha recibido un amplio reconocimiento por sus grabaciones. Su catálogo presenta dos grabaciones que supusieron el estreno exclusivo de los trabajos C 20th, de G. Whettam (calificada como la “grabación del mes” de la mano de MusicWeb International) y J. Horovitz (“obras bellamente elaboradas y excelentes interpretaciones” según la revista de música de la BBC). También ha grabado a Vivaldi y Piazzolla con el Dúo de Guitarra de los Hermanos Katona, para Channel Classics, así como Philip  Glass para Naxos. Diciembre de 2013 supuso su primer lanzamiento para Signum Classics, con una selección de obras contemporáneas interpretadas por el Cuarteto.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXVI

 

 

THE BALTIC NEOPOLIS ORCHESTRA

Adam Klocek, violonchelo

Emanuel Salvador, violín

Tomasz Tomaszewski, concertino


 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

P. ŁUKASZEWSKI (1968)

Sinfonietta para orquesta de cuerdas (10')

Allegro molto

Adagio

Andantino

Comodo

 

 

L. BOCCHERINI (1743-1805)

Concierto nº 8 para violonchelo y orquesta de cuerdas en Do mayor 
G. 481  (17')

Allegro moderato

Adagio

Allegretto

 

ADAM KLOCEK, solista violonchelo

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

C. MONTERO

Concierto para violín y orquesta de cuerdas (17')

(Grammy Latino 2014. Mejor Obra Clásica Contemporánea)

En la Esquina Rosada

La Luna de Enfrente

Laberinto

 

EMANUEL SALVADOR, solista violín

 

 

M. KARLOWICZ (1876-1909)

Serenata para orquesta de cuerdas en Do mayor Op. 2 (22')

Marzo-Allegro moderato 

Romance-Andante con moto 

Vals-Allegro moderato-Poco piu mosso

Finale-Allegretto non troppo

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

THE BALTIC NEOPOLIS ORCHESTRA

 


Fue fundada en 2008 desde entonces, la orquesta ha realizado innumerables conciertos, tanto en sus propios ciclos, como invitada en salas de conciertos y prestigiosos festivales, en su país como en el extranjero. La BNO hace de cada concierto una ocasión memorable.

 

La BNO apunta a altos niveles artísticos y tiene importante reputación en la escena musical europea, con la experta dirección de Tomasz Tomaszewsky (director artístico de 2012-2015), seguido por Vasko Vassiliev, concertino de la orquesta del Covent Garden, que asumió la dirección artística en 2015. Aparte del repertorio clásico, la BNO busca una programación novedosa y conseguir que la música clásica atraiga a una amplia audiencia.

 

Ganadora del Grammy polaco para el mejor álbum de música de 2015, hasta la fecha, la BNO ha grabado cinco álbumes.

 

 

 

 


ADAM KLOCEK, violonchelo

 


Director y violonchelista nacido en 1973 en Cracovia, fue ganador del Premio Grammy. Su debut en San Petersburgo con la Orquesta Sinfónica Estatal Ermitage fue descrito como un "regalo del cielo". Dirigió una orquesta profesional por primera vez a la edad de 10 años. Dos años más tarde hizo su debut con la Filarmónica Báltica y la Academia de Música de Cracovia con obras de Mozart, Beethoven e Ives. Dedicado principalmente a tocar el violonchelo, que había comenzado a aprender a la edad de 7 años, estudió en la Hochschule fur Musik en Colonia y Hanns Eisler Hochschule fur Musik en Berlín. Por su carrera como solista, ha sido considerado como uno de los mejores artistas de la generación joven en Polonia.

 

 

 


En 2004 ganó el concurso de dirección en Wroclaw Philharmonic y asumió el puesto de asistente del Maestro Jan Latham-Koenig - director musical de la orquesta y del Festival Internacional "Vratislavia Cantans". En 2006 asumió el cargo de director general y musical de la Filarmónica de la Gran Polonia en Kalisz. Desde 2012 ha sido director musical de la Huberman Philharmonic Orchestra en Czestochowa, Polonia. Un año antes asumió el cargo de director musical de Young Polish Philharmonic Orchestra. El maestro polaco Jerzy Maksymiuk muy pronto valoró su talento para dirigir. Como director ha colaborado con las principales orquestas polacas. Así mismo es director musical de los importantes proyectos musicales como el Festival Internacional de Música Amber Road o el festival de música internacional "All sides of the World" en Pulawy, entre otros.

 

También compone música de cámara y orquestal. En 2007, fue nombrado miembro honorario de la unión rusa de compositores y de la academia fonográfica polaca. En 2014, en colaboración con SONY Music, compuso la suite "Phoenix" para orquesta sinfónica,  trío de jazz y el cantante pop Dawid Podsiadlo, que fue muy apreciada por los críticos. El mismo año, fue galardonado con la más alta distinción artística polaca: la medalla "Gloria Artist". En sus composiciones para música de cine coopera intensamente con Zbigniew Preisner. Ha grabado 7 CD's (SONY, Universal, DUX). Ganador de numerosos premios, como el "Fryderyk" (premio musical más importante de Polonia) por la mejor grabación de música contemporánea de 2002. Su grabación de SONY con la música de Preisner recibió la denominación de Triple Gold CD. Es profesor de violonchelo en la Academia de Música de Cracovia desde 1998 y ha tocado el violonchelo Antonio Stradivari de 1717.

 

 


EMANUEL SALVADOR, violín

 


Descrito por The Strad Magazine como uno de los mejores violinistas portugueses de su generación, ha actuado como solista, músico de cámara y líder orquestal en cuatro continentes. Después de estudiar en su país, se trasladó a Londres, donde se graduó de la Escuela de Guildhall de Música y Drama y Royal College of Music. Su carrera como solista le ha llevado a actuar con más de 30 orquestas, como la Orquesta Nacional de Brasil, la Orquesta de Cámara de Florencia, la Filarmónica de Krasnoyarsk, la Orquesta de Radio Mexicana, entre otras. Ha participado en festivales, grabaciones de CD aclamadas por la crítica y ha impartido clases en la Academia Szczecin en Polonia y masterclasses en todo el mundo. Emanuel Salvador fue el concertino de Orquestra do Norte de 2005 a 2014 y actualmente es el concertino de la Baltic Neopolis Orchestra. Como concertino invitado trabaja regularmente con la Orquesta Nacional Española, los Classic Players de Seúl y la Orquesta Filarmónica de Chestochowa.

 

 

 

 


TOMASZ TOMASZEWSKI, concertino

 


Alumno de la Escuela de Música de Opole, discípulo de D. Sujata. También estudió en San Petersburgo con el Prof. B. Gutnikov y en Freiburg con el Prof. W. Marschner. Como miembro del "Cuarteto Polaco" ganó premios en Munich y Belgrado. Concertino de la Deutsche Oper Berlin y profesor de la Universidad de las Artes de Berlín, es el fundador y director artístico de la Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin. Ha estado de gira por todo el mundo como solista, músico de cámara y director de orquesta. Su discografía presenta una gran variedad de grabaciones en Alemania, Polonia y Japón. Durante los últimos 30 años también ha sido invitado a concursos como jurado. Ha impartido clases magistrales en Alemania, España, Italia, Japón y Corea del Sur. En 1989 fue co-fundador de los Cursos de Música Internacional Jerzy Heller y es director del Festival Slaskie Lato Muzyczne. Desde 2006 ha sido el presidente de la Internationale Beethoven Gesellschaft en Berlín. En 2013 fue nombrado presidente del Foro Europeo de Música Polaca.

 

 

 

 

 

 

 

Concierto XXVII

 

 

COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA

"Un viatge per la música coral valenciana"

Francisco Hervás, órgano

Francesc Perales, director artístico y musical

 


 

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

(ESTE PROGRAMA SE INTERPRETARÁ SIN INTERRUPCIÓN)

 


                                                                                             Duración aproximada: 60’

 

 

 

Un viatge per la música coral valenciana”

 

 

 

 

Bartomeu Cárceres (S. XVI)

Falalalán falalalera                                                                                

 

 

Bartomeu  Cárceres/Alonso  (S. XVI)

Judicii signum (Al jorn del judici) *                                     

 

 

Ginés Pérez de la Parra (1548-1600)

Laudate, Salmo 116 de 7º tono *                                      

 

 

Joan Baptista Comes (1582-1643)

Christus factus est *                                                                

 

 

Joan Baptista Comes (1582-1643)/F. Navarro (S. XVI)

Aleluia-Laudate Pueri-Aleluia *           

 

 

Matías Navarro (ca. 1668-1727)

Gaudes *                                                                                        

 

 

Matías Navarro (ca. 1668-1727)

Surge, propera * 

 

 

Salvador Giner (1832-1911)

Benedictus, de la Misa de Requiem                                                                       

 

 

Eduardo López-Chavarri Marco (1871-1970)

Rondel                           

 

 

Óscar Esplá (1886-1976)

Dos tonadas Levantinas                                                                          

De la sierra (canto de trilla)

De la marina (mediterránea)                                                          

 

 

Francisco Llácer Pla (1918-2002) 

Lamentació d’amor de Tirant lo Blanc                                               

 

 

Matilde Salvador (1918-2007)

Gènesi, de Els dotze Estels                                                            

 

 

José Evangelista (1943)

Dum esset rex, de Tres canti sacri                                                           

 

 

María Teresa Oller (1920)

Cançó Festívola                                                                                     

 

 

 

 

* Francisco Hervás, órgano

 

 

 

 


 

 

 

COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA

 

 

Hace tiempo que el público y la crítica de toda España reconocen al Cor de la Generalitat Valenciana como una de las mejores agrupaciones corales de este país. El alto prestigio que ganó en la primera etapa de su trayectoria, desde su creación en 1987, con el nombre de Coro de Valencia,  lo ha mantenido brillantemente, desde 2006, como coro titular de las temporadas líricas del Palau de les Arts.

 

 

 

 

 

El Cor de la Generalitat depende orgánicamente de la Dirección Adjunta de  Música y Cultura Popular Valenciana del Instituto Valenciano de Cultura. Su director titular es Francesc Perales, Jordi Blanch su director asistente y Francisco Hervás su pianista acompañante. Ha compaginado en su repertorio la ópera con la música sinfónico-coral de todas las épocas. Ha cantado bajo la dirección de importantes directores, tanto en el Palau de la Música de Valencia, como en las temporadas y festivales españoles más importan-tes, así como en el Festival Cervantino de Guanajuato (México), en la sede de la UNESCO en París, en la Exposición Internacional de Lisboa y en la Catedral de San Patricio de Nueva York, además de recorrer los principales festivales europeos con el espectáculo Tramuntana Tremens, de Carles Santos. De esa época proceden CDs dedicados a F. Mompou, M.de Falla, J. Rodrigo, L. de Pablo y A. Aracil. Entre sus grabaciones recientes destacan las colaboraciones con el grupo Capella de Ministrers y las realizadas para el programa expositivo La luz de las imágenes, de la Generalitat Valenciana.

 

 

 

 

Desde su llegada al Palau de les Arts el Cor ha intervenido en casi todas sus producciones, principalmente bajo la batuta de Lorin Maazel, Zubin Mehta y Omer Meir Wellber. Algunas de estas actuaciones han sido recogidas en DVD: Fidelio, que abrió la temporada inaugural del coliseo, Turandot, Götterdämmerung, Cyrano de Bergerac, junto a Plácido Domingo, El rey que rabió de Ruperto Chapí, La Bohème, etc.

 


Durante la temporada 2013-2014 ofreció un ciclo de conciertos conmemorativos del 25 aniversario de su fundación, entre ellos uno junto a la Orquesta de la Comunidad Valenciana,  dirigido por Zubin Mehta, en el Palau de les Arts Reina Sofía.

 

 

 

 

FRANCISCO HERVAS, órgano

 

 

Nació en Beziers. Inicia sus estudios en la Escolanía de Ntra. Sra. de los Desamparados de Valencia ingresando después en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde cursó estudios de violín, piano y música de cámara. Dentro del campo pedagógico-musical ha realizado diversos cursos sobre Solfeo Contemporáneo, Rítmica Dalcroze, Metodología Suzuki del violín y Análisis musical, entre otras disciplinas. Dentro de la interpretación, ha realizado un curso de canción alemana y francesa con el pianista Roger Vignoles. Desde 1988 ha centrado en la música de cámara, especialmente en la música para canto y piano, realizando gran número de recitales por la mayoría de ciudades españolas.

 

 

 

 

Ha participado  en varias ediciones del Festival Internacional de  Música de Cámara del Campot en la Albufera de Valencia.  Ha colaborado con la orquesta Gustav Mahler bajo la dirección de Claudio Abbado en Valencia, Madrid y en el Konzerthaus de Viena. Colabora asiduamente con el Grup Instrumental de Valencia, el Collegium Instrumentale y la Orquesta de Valencia. Junto a la soprano Estrella Estévez, ha realizado una grabación de obras pertenecientes a compositores de la Generación del 27, y junto al Cor de la Generalitat Valenciana ha colaborado en muchos estrenos de obras de compositores valencianos así como grabaciones de las mismas.

 

Entre 1983 y 1988 fue organista de la Real Basílica de Ntra. Sra. de los Desamparados de Valencia y de 1985 a 1988, profesor de piano de la Escolanía de Ntra. Sra. de los Desamparados de Valencia. De 1988 a 1991 formó parte del claustro de profesores del Conservatorio “Perfecto García Chornet” de Carlet. Desde 1991, es profesor de Acompañamiento en el Conservatorio “Mestre Vert” de Carcaixent y desde 1992 es pianista del Cor de la Generalitat Valenciana.

 

 

 

FRANCESC PERALES, director artístico y musical

 

 

Nació en Xàtiva. Estudió en la escuela de la Sdad. Musical La Primitiva de Xàtiva y en el Conservatorio de Valencia, obteniendo el título superior de clarinete. Estudió dirección de coro y orquesta con Eduardo Cifre, José Ferriz y Manuel Galduf, obteniendo el premio de honor en ambas especialidades. En 1983 obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Nacional de dirección de Orquesta Manuel Palau, y desde 1988 es director del Cor de la Generalitat Valenciana. Ha dirigido distintas formaciones corales e instrumentales como la Orquesta de Valencia, Coro Nacional de España, Collegium Instrumentale o el Grup Instrumental de València entre otras. Con el Cor de la Generalitat ha grabado música procedente de los archivos catedralicios de Orihuela, Segorbe y San Mateu para la exposición La luz de las imágenes, y un CD monográfico sobre Alfredo Aracil para el sello Columna Música. Actualmente es miembro del Patronato del Palau de les Arts Reina Sofía y académico numerario de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles de València.

 

 

 


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La Sociedad Filarmónica de Valencia agradece al Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana, su apoyo y generosidad en la organización de este concierto.