25/09/2024
19:15 h, Sala Rodrigo (Palau de la Música)
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
M. Bruch (1838-1920)
Selección de Ocho piezas, Op. 83 nº 8 en Mi bemol menor para viola, violonchelo y piano (1910) (8')
Andante
Allegro con moto
Nachtgesang: Andante con moto
C.Debussy (1862-1918)
Sonata para violonchelo y piano en Re menor (1915) (12')
Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
Sérénade: Modérément animé
Finale: Animé, léger et nerveux
N. Paganini (1782-184)
Sonata per la Grand viola y piano Op. 35 MS 70 (1834) (12')
Introduzione: Larghetto; Recitativo a piacere
Cantabile Andante Sostenuto
Tema con Variazioni (Theme, 3 Variations and Coda)
D. Shostakovich (1906-1975)
Selección de Cinco piezas para viola, violonchelo y piano (1970) (8')
Prelude
Waltz
Polka
SEGUNDA PARTE
J. Brahms (1833-1897)
Trío para viola, violonchelo y piano Op. 114 (1891) (26')
Allegro.
Adagio.
Andantino grazioso.
Allegro
DANA ZEMTSOV, viola
Actúa regularmente en salas de conciertos como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de San Petersburgo, la Ópera de Tel Aviv y el Carnegie Hall de Nueva York. Ha tocado música de cámara con Janine Jansen, Giovanni Sollima, Martin Frost, Anna Fedorova, Ilya Gringolts, Boris Berezovsky y muchos otros. Como solista, ha actuado con orquestas sinfónicas en los Países Bajos, Italia, Alemania, Estados Unidos, Brasil, México, Ucrania y Estonia, bajo la dirección de Leif Segerstam, Otto Tausk, Daniel Raiskin, Massimo Quarta, Marco Parisotto y Fabio Mechetti. En 2011, participó en la gira “Stars of Tomorrow” en Alemania, junto con los jóvenes talentos más prometedores de Europa.
Laureada con el primer premio en varios concursos en Luxemburgo, Italia, Austria, Alemania, Portugal y los Países Bajos. En 2010 ganó el concurso holandés “Evening of the Young Musician” y se convirtió en la Joven Música del Año. Representó a los Países Bajos en el Concurso de Jóvenes Músicos de Eurovisión en Viena. También ha sido galardonada con el prestigioso Premio Kersjes, que se otorga cada año a un joven intérprete de cuerda destacado en los Países Bajos. En 2016, Dana fue elegida como “Invitada de Honor” para representar a su generación en el 43º Congreso de Viola en Cremona junto a Bruno Giuranna, Ettore Causa y Tabea Zimmermann.
Ha publicado cinco álbumes aclamados por la crítica: 'Enigma' (en solitario, 2014), 'Romantic Metamorphoses' (con la pianista Cathelijne Noorland, 2015), 'Essentia' (con la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia y el director Daniel Raiskin, 2018), 'Silhouettes' (con la pianista Anna Fedorova, 2020) y 'Dutch Hidden Gems' (con la Orquesta Phion, la pianista Anna Fedorova y el director Shizuo Z Kuwahara, 2022), todos ellos en el sello Channel Classics Records.
Nacida la Ciudad de México en una familia de músicos en 1992, recibió sus primeras lecciones de música de su abuela y sus padres. Continuó sus estudios con Michael Kugel. Enseña regularmente en lugares como el Festival Kuhmo, Cividale International Masterclasses y la Academia de Música Davidsbündler en La Haya. Junto con miembros de su familia organiza anualmente las clases magistrales de viola Zemtsov.
DAVID COHEN, violonchelista
Violonchelista y director de orquesta, encarna una combinación única de cualidades que lo convierten en uno de los músicos más versátiles y apasionantes de la actualidad. Ha sido aclamado internacionalmente por su notable maestría instrumental, su generosa musicalidad, su vasta experiencia en repertorios variados combinada con un carisma extravagante.
Destaca en la temporada 2024-2025 la aparición de David como director con la Orquesta PHION en los Países Bajos y su interpretación como violonchelista del Concierto para violonchelo de Edward Elgar en el Barbican Centre junto con la Orquesta Sinfónica de Londres y Antonio Pappano.
Nacido en Tournai en Bélgica, David hizo su debut en solitario con la Orquesta Nacional de Bélgica a la edad de nueve años. Su carrera internacional como solista pronto floreció, lo que le llevó a actuar con orquestas de primer nivel como la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta de Cámara Solista de Londres, la Orquesta Filarmónica de Lieja, la Orquesta Sinfónica de la VRT, la Orquesta de la Beethoven Akademie, la Orquesta Nacional de Lille, la Orquesta de Cámara de Zurich, la Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Symphonique de Grenoble, la Orquesta Filarmónica Polaca, la Sinfónica de Varsaw, la Orquesta Filarmónica, la Filarmónica de Seúl, la NHK, la BBC Concert Orchestra. David ha trabajado como solista con algunos de los directores más aclamados como Lord Menuhin, Mislave Rostropovitch, Walter Weller, Sir Charles Mackerras, Vladimir Ashkenazy, C.V.Dohnanyi, Pedro Hallfter y Martin Brabbins.
Su debut como solista en Japón con la N.H.K y el maestro V. Ashkenazy interpretando las 'Variaciones rococó' de Tchaikowsky en junio de 2007 causó una gran impresión, lo que dio lugar a colaboraciones recurrentes en los años siguientes.
Graduado en la Escuela Yehudi Menuhin y en la Escuela Guidhall de Música y Drama, con el apoyo de una beca de la Fundación Menuhin, David ganó más de 25 premios en Concursos Internacionales de Violonchelo. Entre sus premios y galardones se encuentran la Medalla de Oro de la GSMD en Londres, el Concurso Internacional de Violonchelo de Ginebra, el Concurso Internacional Audi, el Concurso Internacional de Violonchelo de Douai, el Concurso Internacional “Tenuto”, el Regalo Guilherminia Suggia, el Ian Flaming Trust, SPES, la Beca KPMG Martin, la Fundación Hattory, el Premio Berllotti-Buitonie Fellowship, la Fundación SUISA, el Concurso Internacional J.S.Bach.
Nominado “Estrella en ascenso” de ECHO para la temporada 2002-2003 por la “Royal Philharmonic Society of Belgium” y el “Concertgebouw”.
Ha colaborado con músicos de primer nivel en los principales festivales internacionales como Kronberg (Alemania), Manchester (Reino Unido), Cambridge (Reino Unido), Beauvais (Francia), Orpheus Baccheus en Burdeos (Francia), el Festival de Gstaad (Suiza), West Cork (Irlanda), Kuhmo (Finlandia), Elverum (Noruega), Oxford (Reino Unido) y Sonoro (Bucarest).
ENRIQUE BAGARÍA, piano Se formó en el Conservatorio Municipal de Barcelona, l'École Normale Alfred Cortot de París, el Conservatorio Superior del Liceo, Escuela Superior Reina Sofía y el Richard Strauss Konservatorium de Munich. Paralelamente a su formación recibió clases magistrales de maestros como Alicia de Larrocha, Josep Maria Colom, Elissa Virsaladze, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis, Andrew Wattsy Boris Petrushnsky, entre otros. Ha recibido numerosos galardones en concursos pianísticos. Cabe destacar los primeros premios en los concursos “El Primer Palau” de Barcelona, “Frechilla Zuloaga” de Valladolid y “Maria Canals” (Barcelona 2006), así como su participación en el XV Concurso Internacional de Santander “Paloma O'Shea” (2005). Desde entonces su progresión ha sido constante y disfruta de una reconocida proyección nacional e internacional. Su presencia es habitual en los principales escenarios y festivales como el Palau de la Música y L'Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Auditorio de Zaragoza, C.C Miguel Delibes de Valladolid, Teatro de la Maestranza, Festival de Granada, Temporada de Ibercamera, Festival Internacional de Santander, Músika-Música...
En el ámbito internacional destacan sus actuaciones en salas como la Philharmonia de San Petersburgo, Teatre dal Verme de Milán, sala Alfred Cortot de Paris, Academia de España en Roma, Sala de conciertos Luis Ángel Arango en Bogotá, Oriental Art Center de Shanghái y en ciudades como New York, Chicago, Bruselas y Múnich. Ha colaborado con prestigiosas orquestas internacionales como la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Wiener KammerOrchester, la Salzburger Kammerphilarmonie, la Filharmónica de Bogotá (OFB) y con la mayoría de orquestas de nuestro país; Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), Sinfónica de Galicia (OSG), Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), Orquesta de Valencia, y con directores como Valeri Gergiev, Vasily Petrenko, Yoon Kuk Lee, Francisco Rettig, Pedro Halffter, Eduardo Portal, Salvador Brotons, Manuel Galduf. Como músico de cámara ha colaborado con nombres como Lucas Macías, Stefano Canuti, Erez Ofer, Latica Honda-Rosenberg, ]W[ Ensemble, Pau Codina, Alejandro Bustamante, Josep Colomé, Josep Trescolí, Aitzol Iturriagagoitia, Joaquín Riquelme, Vicent Alberola, Elisabet Franch, Elias String Quartet y Cuarteto Quiroga.
Entre los muchos CDs que ha grabado, destaca la integral de la música para piano de Jordi Cervelló con la discográfica Columna Música. En enero de 2016 se publicó su trabajo discográfico “Enrique Bagaría plays Haydn” que contiene una selección de Sonatas del compositor vienés y que ha recibido muy buenas críticas de la prensa especializada. Este CD, editado por el sello Eudora Records, ha sido nominado para los premios ICMA 2017: los más importantes galardones internacionales en el ámbito de la música clásica grabada. Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.
Enrique Bagaría actuó anteriormente, como solista, en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 2017 y acompañando a la chelista Amparo Lacruz en 2022.
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